shampo decapante

RELATÓRIO

2011-11-11T06:09:00.000-08:00

JULIAN CASABLANCAS – PHRAZES FOR THE YOUNG

2010-03-23T02:34:00.001-07:00

Com a aura criativa mais que esgotada por parte dos The Strokes, resolveu aventurar-se fora da banda, que nunca mais encontra saída do deserto criativo que atravessa e, em boa hora, o seu vocalista Julian Casablancas fez-se ao caminho.
O resultado é um trabalho bem arrumadinho entre o Rock que caracterizou a banda com o seu primogénito “Is This It” a piscar o olho à dança manchesteriana dos New Order como é exemplo o primeiro single extraído do LP, “11th Dimension”.

THEM CROOKED VULTURES - THEM CROOKED VULTURES

2010-03-23T02:33:00.001-07:00

Os fãs do Rock & Roll no seu sentido mais artesanal têm mais um motivo para celebrar. Josh homme dos Queens Of The Stone Age voltou a fazer uma super banda, os Them Crooked Vultures. A banda conta ainda com o sempre companheiro de Josh, Dave Grohl dos Nirvana e Foo Fighters e ainda com a lenda viva, John Paul Jones dos Led Zeppelin. O álbum de estreia, homónimo, reúne 13 temas que embora nada de novo traga ao panorama musical da actualidade, enche as medidas de muitos fãs do rock mais desenvolto e analógico.

SAMUEL ÚRIA – NEM OLHE TOCAVA

2010-03-23T02:32:00.001-07:00

“Nem lhe tocava” é o primeiro LP a solo para Samuel Úria e o primeiro da parceria entre a Flor Caveira e a Valentim de Carvalho. A mudança nada de novo nem de mau trouxe à flor Caveira, e assim o músico assina mais um trabalho da editora com a qualidade a que já habituaram os fãs. ‘Nem lhe tocava’ é um disco português, para consumo nacional com doze temas repletos de influências que vão de Jorge palma, Ornatos Violeta até Vitorino.

THE PARLOTONES – A WORLD NEXT DOOR TO YOURS

2010-03-23T02:25:00.001-07:00

“A World Next Door to Yours” é o segundo LP para a banda sul-africana do momento, The Parlotones. Com melodias Pop bem rendilhadas ao longo dos doze temas que compõem o álbum, a banda aproxima-se neste registo, a passos largos da sonoridade dos norte-americanos The Killers, contrariando as influências que assumem dos Radiohead, Muse ou The Smiths. Ainda assim, o LP merece uma audição atenta, pois descortina-se nele as relíquias sonoras que justificam o sucesso que vão conhecendo pelo mundo fora.

MISS LAVA – BLUES FOR THE DANGEROUS MILES

2010-03-23T02:24:00.001-07:00

Aos primeiros acordes, os Miss Lava apresentam o pavimento onde se movimenta o resto do seu primeiro LP de originais. “Blues For the Dangerous Miles” tem o Hard Rock energético de onde muitas bandas de garagem lapidaram os primeiros movimentos que degeneraram no Nu Metal e Heavy Rock que neste caso se posiciona algures entre o peso dos Paradise Lost e a alquimia dos Kings Of The Stone Age e, que vai ao encontro do bom momento que Portugal atravessa dentro do género de que são exemplo bandas como More than A Thousand.

ARNALDO ANTUNES – IÊ IÊ IÊ

2010-01-15T06:46:00.001-08:00

O Brasil sempre teve um fraquinho pela expressão musical do iê iê iê, quer na sua fase primordial pela mão do galã Roberto Carlos, quer em tempos mais recentes por Carlinhos Brown. a música que muito influenciou o Rock&Roll sempre esteve presente na cultura brasileira. Agora chegou a vez de Arnaldo Antunes com o seu “iê iê iê”, um disco divertido com algumas influências que vão desde os Beatles até ao músico francês Serge Gainsbourg e que também carrega consigo algum do tropicalismo típico dos músicos brasileiros

in mundo universitario

LADY GAGA – THE FAME MONSTER

2010-01-15T06:44:00.001-08:00

O tempo natalício chega sempre recheado de edições da dita Pop-cor-de-rosa, e Lady Gaga aproveita a época para lançar no mercado mais um LP, “The Fame Monster”. Um trabalho a seguir as pisadas de Madonna, mas sem que lhe cheire de perto o génio. E, apesar de pessoas como Kanye West acharem o contrário, Lady Gaga fica-se apenas pela atitude de Pop-Star, com mais um trabalho que se gasta à primeira audição.

in mundo universitario

RIHANNA – RATED R

2010-01-15T06:41:00.001-08:00

Também ela vivendo mais da imagem que da música propriamente dita, surge no mercado com um LP novo, “Rated R”, da norte-americana Rihanna, este numa toada mais monótona que a de sua cicerone Lady Gaga e com lirismos de amores perdidos e nunca encontrados. Também este registo se esgota à primeira miragem.

in mundo universitario

LA LA LA RESSONANCE - UM MURRO NO ESTÔMAGO

2010-01-13T04:47:00.000-08:00

Pode-se facilmente chegar à conclusão que os La La La Ressonance são o envelhecimento e enriquecimento da casta The Astonishing Urbana Fall e que, ao segundo registo, ‘Outdoor’, o resultado é uma música adocicada entre o jazz, a pop, o rock e a música experimental. Amanhã dão espectáculo no Teatro Aberto com os Noiserv.

Por Shampo Decapante | info@mundouniversitario.pt

Embora o mercado discográfico já conheça estes aromas musicais em bandas como os Dif Juz, Durruti Column ou os norte americanos Tuxedo Moon, por terras portuguesas há muito que não se apostava em vertentes musicais que explorassem o som de uma forma tão intensa e tão erudita.
É talvez menos experimentalista do que o primeiro registo, ‘Palisade’. Este ‘Outdoor’ é um trabalho onde a banda se autodisciplinou, para introduzir novos elementos sonoros, e para que o resultado fosse um disco mais solto, mais agressivo e onde as sonoridades continuassem a fazer sentido, como explica Simão (baixo eléctrico, acústico e fretless, guitarra eléctrica e acústica, teclas, bateria, percussão, sampling e programações).
«Acho que o primeiro álbum sempre seguiu um pouco essa matéria experimental, neste disco diria que fomos obrigados a disciplinar um pouco isso, havia um espaço mais destinado à improvisação que nesse disco. Teve que ser um bocadinho dominado porque havia essa intenção de incluirmos um saxofone para o qual tivemos que escrever música num sentido mais clássico da escrita da música, talvez até seja menos experimentalista que o primeiro álbum.»

Um disco reguila
O resultado foi uma colheita premium à qual a banda pode vir a dar outro formato no futuro, pois deste engenho sonoro a banda pode não encontrar um lar fixo, outras correntes podem vir a ser exploradas. E tal como a banda evoluiu de uma banda de estúdio para uma banda de palco, os registos em estúdio também conhecem uma mutação, embora carreguem sempre os genes dos registos anteriores. Simão explica: «O que mais nos agrada talvez seja mesmo isso, esse discurso directo, esse murro no estômago que este disco tem e que o primeiro não tinha - era mais abstracto, muito irónico, mais misterioso. Este disco é um bocadinho o irmão gémeo reguila do primeiro, é um disco mais maroto, mais sugestivo até mais transgressor em alguns aspectos, esse é o ponto forte para nós.»

A mensagem possível
A mensagem musical nem sempre tem que ter algum sentido em concreto, e num álbum que contempla apenas temas experimentais, a mensagem pode ser meramente artística. «Uma mensagem directa diria que não, mas claro que existe uma mensagem, essencialmente abstracta e artística, não há propriamente nada que queiramos dizer em discurso directo. Mas a mensagem também pode estar na amálgama de destroços que a banda monta como peças de lego e na qual busca um sentido musical onde se possam identificar.»

Que som é este?
Os elementos da banda falam linguagens diversas. «Há gente de um universo de música erudita, do jazz ou do rock, há grande estouro e depois o que tu vês é um incêndio e respectivos estilhaços e tentar perceber onde é que está o Opel, o Volkswagen ou o BMW. Está tudo misturado e é difícil nesse sentido definir a banda.» A gestão desta fusão musical passa por uma expansão para a qual os La La La Ressonance mostram ter o radar afinado, e um lugar de destaque e sem grande concorrência no actual panorama nacional.

in mundo universitario

Koko Von Napoon

2009-12-10T04:57:00.001-08:00

Uma calma, aparentemente clerical, sopra novamente por entre os campos Elísios. Oriunda talvez dos suados braços de Quasimodo a agitar os badalos dos sinos do campanário da catedral de Notre Damme ou provavelmente das centenas de esplanadas que Paris veste de manhã à noite e onde escritores, boémios e músicos nascem, ou nasceram para o mundo. Desta feita, a Gália serve-nos com esta aragem uns mancebos que dão pelo nome de Koko Von Napoon.

Esta brisa deixa um rasto indelével de pós-punk embutido em new-wave. Como um templário, este vento ganha aforismos de pop-rock que aos poucos ajoelha sua armadura no solo gaulês e, lembra o outrora sagrado solo, rendido ao catolicismo que agora esquece a extrema unção aplicada por Urdezo ao herói de BD Asterix e, ignorando esse tiro no pé, prepara-se para exportar uma nova e sublime mensagem para o mundo.

Os Koko Von Napon têm na formação três embriagadas damas das camélias e um Alexandre Dumas filho, Toupie, Renarde, Kokoboy e Kiddo de baptismo. Estes novos Gavroche da pop francesa compactam agronomicamente as raízes do neo-punk a um electro-soft-rock, numa boda em jeito de luxúria. Ressuscitando mesmo a loucura perdida de Nina Hagen numa noite de núpcias, onde velha punk star é desflorada por um novo mundo, que gira eternamente em volta do velho.

Esta Nouvelle Vague labiríntica, poderá vir da perdida claustrofobia Manchesteriana, onde a gélida e defunta indurtria sonora deixou raízes para a nova irredutível pop gaulesa, ou até mesmo do frenético beat latino dissimuladamente usado no indie-rock norte-americano dos anos 80.   Na audição do seu homónimo e primeiro EP, tudo isto se junta a um sentido musical subliminar como em «Agence Blady Trailer», música a roçar o triste glamour dos Human League pulverizando uma batida em jeito de escárnio dos Spectrum ou ainda, parindo um David Byrne efeminado, a amamentar uns Talking Heads de saias e de corpetes electro trajados.

Bem trajado aparece também «Rocky», uma elegia vocal à Santo Gold, numas passadas largas de Lenne Lovich e que se repetem em «Baden Baden» mas acentuando também a mecânica soul do “Power Corruption & Lies” dos New Order, banda que volta a influenciar os Koko Von Napoon com o seu primogénito “Movement” no tema «JonBon».   Uns sintetizadores beatos abrem o single «Polly» e marcam o tema em definitivo numa clara alusão ao fantástico universo dos Suicide, nadando um pouco no stereofonismo dos Ladytron e relembrando o futuro previsto por Ridley Scott em “Blade Runner”, onde Vangelis tropeçou numa inspirada obra que lhe valeu pela vida.

Esta banda acaba por ser uma espécie de rebento fresco, à deriva num ramo da árvore genealógica da música pop e regurgitada de uma neblina aferida na gélida ilha britânica. Até o tempo parece congelar na aparente estagnação de que vive a nova pop, mas a verdade é que deste entupimento têm surgido verdadeiras obras-primas. No primeiro trabalho esta banda promete ser uma dessas novas coqueluches que se ajeitaram ao novo milénio, com a roupa que os pais vestiram.

in rua de baixo

ENTREVISTA JOSÉ BELO / MAGAZINO - BLOOP RECORDINGS

2009-12-09T07:35:00.000-08:00

A Tagus e o Mundo Universitário, juntaram-se para a festa “Momentos de Pura Verdade” que se vai realizar na quinta-feira 26 de Novembro no LX Factory.
Para animar a festa a cabine de som recebe dois DJs da Bloop Recordings, José Belo e Magazino. Habituados a este tipo de acontecimentos, os Djs falaram da Bloop Recordings, da sua carreira pessoal e levantaram um bocadinho o véu do que promete ser uma noite bem quente.

Como surgiu a Bloop Recordings? Como entraram nela?
José Bello | A Bloop surgiu em 2007 como parte do universo da Lopo Recordings, editora de que era dono, a par do Rui Miguel Abreu e do D-Mars, e que lançou coisas como o “Beats Vol. 1” do Sam The Kid, o álbum de estreia dos Vicious Five ou o disco de Rocky Marsiano. A Bloop, entretanto, chega a um ponto de crescimento que justifica a sua autonomia e assim foi, ficando eu como responsável pela Bloop. Assim, convido o Magazino e o João Maria para se juntarem à equipa e a Bloop, como existe hoje, acontece.
Magazino | Entrei para a Bloop no início de 2009 a convite do José Belo que foi um dos fundadores.

Em termos de som, o que trouxe esta etiqueta de novo aos vossos sets? Mudaram muito o som que passavam?
J.B | A editora é reflexo do que nós somos enquanto DJs. Muitas das vezes, o que fazemos para escolher temas é perguntar-nos a nós mesmos se tocaríamos o tema ou não nos nossos sets. Há excepções, música que por si só vale o direito de admissão. Oportunidades como a edição comemorativa dos 20 anos do “Querelle” dos Pop Dell’Arte, que fizemos juntamente com a banda, são oportunidades a que a Bloop nunca vai dizer que não. Não é House ou Techno? Pois não, mas é música. E da boa. E é isso que nós queremos fazer da Bloop, uma editora onde, se tudo correr bem, volta e meia conseguimos editar um disco que fique para lá do típico sabor do mês. Acho que já editámos coisas como o “I can’t stop loving you” do Anonym ou o “Heart in hell” do DJ W!ld que, tenho a certeza, são temas que daqui a uns tempos continuarão a fazer sentido. Mérito total de quem os faz e sorte a nossa de os ter na Bloop.
M | O som da etiqueta somos nós que o escolhemos. Não mudei em nada o som que passava, house/techno 4 por 4 .

Como começaram a vossa carreira? Para além do DJeing, têm mais alguma actividade relacionada com a música, como a produção por exemplo?
J.B.| Eu comecei a minha carreira na pista de dança. Acho que foi por ter passado tanto tempo na pista que e deu vontade em estar do outro lado. Claro que a isto se aliou uma paixão enorme por música. Não era só música de dança, gosto de muitas outras coisas, entre o jazz e o rock psicadélico dos Sixties. Como também gosto daquele rock xaroposo que marca os anos 80, foleiradas que são guilty pleasures assumidos e cantados em voz alta. Estou a começar a dar passos na produção, depois de ter editado uma remistura a meias com o Marko Roca na Bloop e outra remistura com o Sonodab na Hypercolour. Mas está na altura de fazer coisas sozinho e acho que para o ano vou conseguir editar algumas das coisas que estão neste momento a ser construídas.
M | Comecei numa discoteca em Setúbal em 1994 ( Clubissimo) . Produzo e sou editor discográfico.

Qual o sitio onde já tocaram que mais vos marcou? Preferem tocar em pequenos clubes com um relacionamento mais intimista com o público, ou preferem as grandes festas?
J.B. | Tocar para muita gente é óptimo, tens sempre bons sistemas de som e boas condições. E há força nos números sempre. Nunca consegues é aquele contacto com as pessoas, olhos nos olhos, que consegues num clube. Gosto muito de tocar no Europa, em Lisboa, onde sou residente. É o clube onde me sinto em casa, onde posso tocar como gosto e me apetece. E clubes como o Gare, no Porto, e o Lux, em Lisboa, claro. São clubes totalmente virados para a música de dança e com pessoas à frente que, felizmente para nós, sabem dar valor àquilo que a Bloop tem conseguido fazer. Por isso, tocar lá e para aquele público, é óptimo.
M | Clube que mais me impressionou, o Rex em Paris e o D-Edge em São Paulo. Gosto de tocar em clubes e festivais embora em 100 gigs prefira fazer 90 em clubes e 10 em bons festivais.

Que tipo de som podemos esperar para a festa de aniversário do MU, reservam-nos algumas surpresas?
J.B.| A música de dança anda e quer-se divertida e ando a divertir-me muito com a música de dança como ela está. Que quem me ouve, também se divirta, e temos a noite perfeita.
M.| Toada mais tecky que o normal.

in mundo universitario

MANDO DIAO – GIVE ME FIRE!

2009-12-03T05:26:00.000-08:00

Ao quinto registo, a banda sueca chama até si um Rock com uma atitude mais de dança, mas ainda assim a banda não consegue contemplar de perto o trabalho de bandas como os Franz Ferdinand ou dos seus conterrâneos The Hives.
O single “Dance With Somnebody” é atropelado por uma vocalização sufocante onde Gustaf Norén acaba mesmo por destruir um tema, que poderia ser interessante. Fica no entanto a ideia de que se metade do disco fosse submerso, os Mano Diao poderiam tirar de “Give Me Fire!”, um EP razoável.

in mundo universitario

LAIA – VIVA JESUS E MAIS ALGUEM

2009-12-03T05:06:00.001-08:00

Um magnetismo experimental e bem projectado, marca este azulejo em jeito de aleluias rockeiras. A dupla Hélder Almada e Milton Castro profetizam os versículos de os Laia, num excelente disco Rock sem grandes pretensões de virtuosismo Pop. Quase todo ele instrumental, “Viva Jesus e Mais Alguém” marca uma lembrança do mundo do “Beaster” dos Sugar com alguns riffs de guitarra a lembrar a membrana sonora dos Sonic Youth, e a dos velhinhos portugueses, Santa Maria Gasolina Em Teu Ventre.

in mundo universitario

AS 3 MARIAS – QUASE A PRIMEIRA VEZ

2009-12-03T04:45:00.000-08:00

Se fecharmos os olhos para imaginar um casamento orgânico entre o Tango, o Flamenco e o Fado, acabamos por entrar no mundo de As 3 Marias. No seu primeiro ensaio, “Quase a Primeira Vez”, a banda dá primazia ao formato de tango canção, o qual por vezes é bem suportado por Boleros a marinar numa voz que se balança entre o Fado e as Sevilhanas. O LP de estreia, oscila entre alguns momentos de inspiração, e outros de profunda melancolia dispensável, o LP sai para a rua no dia nove de Novembro.

in mundo universitario

KINGS OF COVINIENCE - CRITICA CONCERTO

2009-11-25T11:42:00.000-08:00

Noruegueses que comem Muamba e cantam em português

Um pelotão de garrafas de sumo, emanava peneiras por uma vitrina polida por mãe extremosa, desviando o olhar da amálgama de papel amarrotado e sinistrado em cima de uma mesa. O tempo reclamava por mim e descosi os presuntos da cadeira que, como notas de música fora de tom, rapidamente cruzaram a fogueira de vaidades que enfaixava a porta do Coliseu de Lisboa, para me alinhar num camarote onde as vistas se alinhavam em conformidade com as luzes da sala.

Por Shampo Decapante | info@mundouniversitario.pt

Um casal solicitava o sossego que a minha caneta não vazou, e bem confortável vislumbrei os últimos suspiros de Javiera Mena, de quem nada conhecia. Uma tranquilidade de solstício desabava em Castelhano, confundindo os pirilampos apontados às coxias onde os camareiros largavam o público, faminto dos acordes dos Kings of Convinience e, que também ainda ouviram as insonsas melodias caídas de uma voz sofrível que arrecadou unas palmas para celebrarem o fim.
As luzes deram então vida à sala e testemunharam uma casa já bem composta para receber o duo norueguês.
Pouco iluminado sobre o trabalho dos Kings of Covinence, um carrapato fazia-me comichão e levava-me a enfrentar esta crónica com uma leve sarna que levemente me incomodava o pensamento, mas lá avancei. Com a sala já repleta e com o camarote mais composto, vesti-me para a contenda, a batalha entre a caneta e a solicitude norueguesa ia começar.
A afinada máquina acústica requisitava num altifalante que a sua posteridade só fosse guardada depois de quarenta minutos de espectáculo mas, o único espectáculo que se assistiu neste sentido foi a incómoda presença a todo o tempo de flashes e incómodos telemóveis a filmar a banda. A simpática personalidade do carismático Erlend Øye, quase que saiu do sério perante a persistência parola nestas novas tecnologias por parte de algumas pessoas na assistência.
«You are two many people. We are only two people...» – rematou Eirik Glambek num tom irónico, logo no primeiro de muitos contactos com o público. E a banda avançou para uma plácida primeira parte, na qual enfrentaram o coliseu sozinhos armados apenas com as suas guitarras clássicas. A banda relembrou temas como “Power of Not Knowing”, “Homesick” num sincronismo romântico que Portugal bem conhece e, reconhecimento agradecido pela banda a lembrar que era a quarta vez que actuavam em Lisboa, contra apenas três feitas em Oslo, capital da Noruega e país natal do duo, e uma em Madrid. Também foi nesta primeira parte que o duo começou a lançar temas do seu mais recente trabalho, “Declaration Of Dependence”, do qual se destacou o tema “Rule The World” e que foi tocado já com o violinista italiano, David, e o contrabaixista alemão, Tobias.
E foi neste tema que aconteceu o momento mais caloroso da noite. Erlend Øye, ainda não refeito da Muamba que a banda havia ceado ao almoço, armou uma boa caldeirada ali mesmo em palco, ao convidar o público a juntar-se ao duo que se havia tornado num quarteto para com ele dançarem em palco. Este momento muito lembrou os carismáticos concertos dos The Smiths, onde o público deambulava por entre o Morrissey e o Johnny Marr numa altura em que ainda viviam felizes.

O concerto acabou sobre uma forte ovação, que foi uma constante no decorrer do espectáculo, mas para o encore, o duo tinha guardado momentos que se tornariam únicos e históricos. Subiu ao palco sozinho Eirik Glambek Bøe para numa voz ingénua a cantar em português enrolado o Corcovado de Tom Jobim, ao qual se juntou no fim Erlend Øye para o acompanhar com um muito aplaudido trompete vocal. Seguiu-se o inevitável “Cayman Islands”, e a presença em palco terminou com uma homenagem ao Henry Mancini com o"Pink Panther Theme" e a Bob barley com o “Get up, Stand Up”.
Finda a actuação, a noite semi-fria de Lisboa esperava pelo público, que havia assistido a mais um grande momento deste simpático duo norueguês, que continua a agradar por terras lusitanas.

IN MUNDO UNIVERSITARIO

Music Go Music - O novo sonho americano.

2009-11-07T01:42:00.000-08:00

Os Music Go Music, banda de L.A. Califórnia, acabaram de editar o seu primeiro trabalho “Expressions” nos Estados Unidos da América. Reunidos em volta do conceito de unidade musical e irmandade enquanto banda, este trio segura-se ao presente com tópicos bem antigos. O LP traz nos temas muitos músicos convidados e velhos fantasmas da Pop, do Rock, do Electro e do Disco-Sound a lembrar as idas épocas das sonoridades analógicas.

O sonho americano sempre se materializou mais facilmente na costa leste, nas quentes terras costeiras do sul da Califórnia onde as praias disfarçam a falta de talento a muitos canastrões e, onde nove letras acesas num monte servem de estrela guia a reis e servos da gleba.

L.A. sempre foi a cidade por excelência dos grandes actores de cinema, das grandes estrelas Rock & Roll, dos escritores novelescos de TV e até de proxenetas culturais, mas agora com os Music Go Music talvez se tenha aberto um nicho no deserto para as vedetas POP, pois é isso que Gala Bell, Kamer Maza e TORG são: uma banda com influências sarcásticas do frio nórdico europeu materializado nos anos 70 pelos Abba.

A música dos Music Go Music, dificilmente se encaixaria na banda sonora de Beverly Hills 90210 e os seus membros estão longe de se rever na sátira rockeira de “Californication” dos Red Hot Chili Peppers.
A banda apresentam-nos mesmo uma Califórnia rendida aos caprichos dos encantos da simplicidade da música como é exemplo o tema “Just Me” onde se vêm no vídeo os três membros do grupo ao lado dos quatro músicos convidados, Abi Gold, Lilith Fayre, A.S., & Haavik, trajados de um hippieismo pós-moderno a calcar nas colunas as bases mais simples do bê-á-bá da pop.

E realizando mesmo o impossível flirt de Kate Bush com os Erasure, chegamos a “Light Of Love”, primeiro single de “Expressions”, e que é o tema mais Abba, na voz, no piano, na guitarra e no ritmo e, música onde a banda se assume filha da velha matrona banda sueca.

No “Warm In The Shadows”, tema a citar o velho mundo de Donna Summer entre um Rock macio e um disco sound alternativo, a banda faz uma incursão de bom gosto às tabelas de dança dos anos 70 e culmina a dança com um refrão saudosista e delicioso.

Já o tema “Reach Out”respira o psicadelismo “Jesus Christ Superstar” rezando ao pedestal do Rock progressivo caído da banda sonora dos “Morangos Silvestres” de Ingmar Bergman. Fulminando mesmo as tripes ancestrais que vivem nos anais dos neurónios queimados de nossos antepassados, para dar vida a rituais de convívio mais em voga.

Depois temos Um Gospel electrico que serve de portal a “I Walk Alone” para uma odisseia pedante pelos caminhos palmilhados pelos The Carpenters ou The Supremes, com a curiosidade de neste tema, a banda parecer ter a voz de Jimmy Summerville enclausurada num canto remoto dos altifalantes.
Estas são as profecias que se podem escutar no Myspace da banda onde também se podem ver dois vídeos, já que o LP editado nos Estados Unidos só deverá chegar ao país das cinco quinas lá para o final do ano na melhor das hipóteses.

“Expressions” é composto por nove temas, todos eles a evocar do alto do púlpito o memorial do anti-sedentarismo de uma corrente que não pertence a ninguém. Pois a música POP é pária. Pode chegar da Austrália na base do planeta, da cabeça Manchester ou da cintura Califórnia onde os emergentes filhos de uma geração de difusos marginais, que saíram do nomadismo Hippie no famoso concerto dos Depeche Mode no Hollywood Bowl no longínquo anos de 1986, surgem agora para se imporem como esguios gatos da POP reciclada e transformada à velha máxima Peace & Love.

in rua de baixo

Arctic Monkeys – Humbug

2009-11-06T16:43:00.000-08:00

Um pouco arredados da irreverência juvenil com que se estrearam no ano de 2008, os Arctic Monkeys surgem agora como uns rapazolas mais adultos no terceiro LP de originais, ‘Humbug’.
A banda tem-se afirmado como uma das protagonistas do melhor pop rock da actualidade e este novo disco continua o caminho de um grupo, que em registos discográficos, concertos e também na meteórica ascensão ao sucesso que conseguiram, vai fazendo história na música britânica.

In mundo universitario

A.O.K. - Angry Odd Kids

2009-11-06T16:38:00.001-08:00

Os A.O.K., Angry Odd Kids, lançaram a 6 de 0utubro o seu primeiro e homónimo LP onde cantam em português sobre um Hard Rock norte-americano, já quase extinto no país de origem, e que sobreviveu nas épocas de 80 e 90 em bandas como os Ugly Kid Joe e os Green Day.
Fora de tempo e fora do lugar, esta ideia até pode ser nova por terras lusas, mas a verdade é que o projecto, trazido de Miami (Flórida) por Carlos Teixeira dos Fonzie, usa uma fórmula já demasiado ouvida por este mundo fora e consequentemente nas tabelas nacionais.

in mundo universitario

OIOAI – Pela Primeira Vez

2009-11-06T16:33:00.000-08:00

Os OIOAI são mais uma das muitas bandas influenciadas pelos pais do Rock Português, Xutos & Pontapés, e contam também com algumas influências dissimuladas de Sérgio Godinho, Jorge Palma entre outros.
O LP ‘Pela Primeira vez’ é o segundo da banda e vai numa corrente musical já muito gasta e explorada que nada de novo traz à música portuguesa. As melodias demasiado óbvias fazem-se acompanhar por alguma literatura de apeadeiro onde pombas e espingardas acenam a infantados que aspiram por melhores dias.

IN MUNDO UNIVERSITARIO

BATIDA - Danças Modernas Em Ritmos Antigos

2009-11-05T03:55:00.001-08:00

Dos arquivos da música tradicional nacional angolana nasce, entre Luanda e Lisboa, um projecto que tira das ruas da capital africana uma sonoridade marginal. Esse movimento musical chama-se batida e dá o nome ao projecto que nasceu nas colunas da Antena 3, no programa ‘Fazuma’ pela mãos de Pedro Coquenão (DJ Mpula), Bruno Lobato (Beat Laden) e Luaty Beirão (Ikonoklasta).

Por Shampo Decapante | info@mundouniversitario.pt

A aventura na rádio começou a tomar contornos de projecto e o salto até ao disco, que mistura velhos ritmos africanos como o Semba e o Merengue a ritmos de dança contemporâneos como o Kuduro, aconteceu naturalmente. Os alicerces já tinham sido montados em África em jeito de compilações distribuídas pelas ruas de Luanda e tudo o resto aconteceu num ensaio para uma emissão de rádio ao vivo como conta Pedro Coquenão.
«Nasceu de um sistema sonoro que íamos ter na Casa da Música. A Rádio Fazuma às vezes actua num formato de emissão de rádio ao vivo e, como eu faço o programa num software que também dá para fazer música, naturalmente numa das vezes que estava a fazer um programa comecei a misturar uma batida que já existia, comecei a transformar uma música antiga e a incorporá-la num beat mais electrónico e num desses ensaios do sistema sonoro, meti esse beat a tocar e toda a gente reagiu muito bem.»

Raízes africanas
A viagem da música segue sempre nas pisadas do êxodo humano. A marca humana pode desaparecer indelevelmente, mas a da música poderá ser eterna. E, por vezes, basta uma memória para trazer de volta aquele som, neste caso pelo trabalho dos filhos de uma geração que ouvia os velhos ritmos angolanos, e que agora vive em Lisboa ou ainda em Luanda.
«A maior parte dos elementos do projecto cresceram a ouvir esta música. Era a música que os nossos pais ouviam e é a música que esteve sempre lá de fundo. Não somos propriamente conhecedores, mas somos pessoas que cresceram com ela.»

Primeira paragem: Brasil
Os Batida podem ser músicos, mas também podem ser arqueólogos a decifrar as descobertas ancestrais a montante e a moldá-las aos tempos modernos e aos seus descendentes directos como aconteceu no Brasil. Foi lá que os Batida se estrearam em concertos ao vivo.
«O concerto do Brasil foi muito fácil, quando é fácil é bom sinal. Nós entrámos e já estava toda a gente doida desde o primeiro instante. O concerto acabou e ainda estava tudo doido a dançar. Houve uma reacção instintiva ao beats. O Brasil tem relações muito fortes com África, relações históricas. Muitas das pessoas que lá vivem são descendentes directas de africanos, têm um diálogo grande ali com o outro lado do Oceano onde está Angola, então parece que as pessoas, mesmo sem pensarem nisso, reagem aos ritmos como se já os conhecessem há muito tempo, e têm uma curiosidade muito grande em relação a tudo o que venha de África e de Angola. Então tivemos uma recepção muito fixe por parte do público.»
Os Batida tocaram ainda na Holanda e na Bélgica onde também tiveram grande sucesso, apesar das diferenças culturais. E em Portugal onde acabaram de lançar o disco que promete meter muita gente a dançar nos tempos vindouros

IN MUNDO UNIVERSITARIO

Yacht - Astronautas Indie-Rock.

2009-10-12T04:52:00.000-07:00

Existindo desde o ano de 2002, os Yacht (Young Americans Challenging High Technology) oriundos de Oregon nos Estados Unidos da América, editaram o seu quarto LP “See Mystery Lights” como um duo, depois do músico dos The Blow, Jona Bechtolt ter recebido no projecto Claire L. Evans, uma visionaria fã de Artur C. Clark, escritor que reinventou a ficção cientifica criando virtuais sociedades futuras e mundos paralelos ao nosso.  “See Mystery Ligths”é uma viagem ao paranormal ao estilo ficheiros secretos mas com uma banda sonora a roçar os classificados documentos dos A Certain Ratio, Tom Tom Club entre outros.

A banda foi buscar o nome para o LP a uma estranha ocorrência de luzes, que ficou conhecida como “Gosth Ligths”, no ano de 1957 nos céus de Marfa, Texas, um contacto do outro mundo ou um simples fenómeno como uma Aurora Boreal que nunca ficou explicado.  O primeiro sinal alienígena “Ring The Bell” ouvem-se umas batitas solarengas sobre o que parece ser um adufe árabe e uma pergunta que fazemos toda a vida, se não formos agnósticos, “will we go to heaven, will we go to hell?”.

Na primeira comunicação com mundos exteriores temos então uma pergunta muito terráquea, que se mantém em “The After Life”, segunda música a lembrar o hipnótico mundo da banda órfã de David Byrne, os Tom Tom Club, é como se estivéssemos a receber um sinal que afinal terá sido enviado por nós num passado recente.  O sindroma Voyager sofrido na serie Star Trek, o retorno do contacto enviado, continua em “I`m in love with a ripper”, um som numa galáxia Colorbox a implodir e a pulsar na cadência ritmada da 4AD dos anos 80.

O apelo ao contacto torna-se desesperado em “It`s boring / you can live anywhere you want” onde Jona Bechtolt canta a sua condição de prisioneiro, enclausurado num planeta onde os Velvet Underground e Iggy and the Stooges lhes legaram o som que serve de base ao desabafo.  Chegamos então a “Psyshic city / Voodo City”, uma cidade embutida num acorde de guitarra minimalista que convive na perfeição com um baixo Surf-Rock à Beach Boys e com uma sensual e apelativa voz a gozar com um qualquer quotidiano babilónico.

Este tema foi escrito por Rich Jensen, amigo e fã da banda, e pode-se ouvir o original que é apenas a uma só voz e sem instrumentos, no Blogue do Myspace dos Yacht.  Com as guitarras de lado, a banda escreveu “Summer Song”, tema dedicado aos LCD Soundsystem, duo com quem andaram em digressão antes de assinarem pela DFA Records, editora que lhes abriu portas a mais concertos e a uma maior exposição.

Em “Summer Song” acendem-se as luzes da editora Play´it Again Sam adocicando o arsenal dos Front 2.42 a um funky espacial.  Ao quarto LP os Yacth afirmam ter encontrado o seu rumo na música, nunca tendo-se identificado muito com a música de dança, Jona Bechtolt afirma ser este o caminho a percorrer pela banda norte-americana, uma viagem ao Indie-Rock entre o caos e o cosmos sonoro. E se Bill Watterson escreveu numa tira do Calvin and Hobbes que (A prova de existir vida extra terrestre é o facto de nunca nos terem visitado), podemos agora fechar os olhos e escutar os sons de “See The Ligth” e acender uma lanterna ao firmamento para pacientemente esperar-mos pelo contacto, que mais cedo ou mais tarde virá, se já não andar entre nós…

In Rua De Baixo

OLGA – LA RÉSISTANCE

2009-10-06T09:22:00.000-07:00

“Lá Résistance” dos Olga é dos mais interessantes discos portugueses a chegar ao mercado no ano de 2009. Seguindo uma linha Rock com base nos anos 70, o trio de Lisboa também recebe influências mais actuais como a dos Broken Social Scene ou até Grant Lee Buffalo.
Existindo desde 2001, inicialmente com quatro elementos, os Ölga haviam editado nesse mesmo ano o EP homónimo. Em 2005 editaram o primeiro LP “What Is” e, reduzidos a um trio, laçam agora “La Résistance” numa edição de autor.

In Mundo Universitario

MUSE – THE RESISTANCE

2009-10-06T08:57:00.001-07:00

Sendo umas das grandes bandas Rock da actualidade, os Muse parecem agora libertar-se das inúmeras comparações aos Radiohead, mas não por motivos melhores. A carreira dos Muse chega agora a “The Resistance”, quinto trabalho de originais, a manter o trio no sinfonismo Rock e, que neste novo trabalho também cai na Opera-Rock como se nota pelo tema “United Stades Of Eurásia”, música que lembra os tempos áureos dos Queen com o seu “Bohemian Rhapsody”. Este trabalho tem nas duas primeiras músicas os momentos mais interessante, depois cai numa melancolia de baladas intermináveis com Riffs de guitarra já demasiado explorados pela banda em trabalhos anteriores. Ainda assim o LP deve continuar a agradar a vasta legião de fãs espalhados pelos quatro cantos do mundo.

In Mundo Universitario

»D3o - EXPOSED

2009-10-06T08:47:00.001-07:00

Com três EPs editados e sete anos de carreira, o trio de Coimbra D3o chega finalmente ao muito esperado longa duração, “Exposer”, que é o culminar de muito trabalho de Tó Fortuna (voz e Guitarra), Tó Rui (guitarra e coros) e Miguel (bateria e coros). O Rock simples, energético e analógico carregado de um romantismo psicadélico é o resultado de 4 anos de espera desde o ultimo EP editado, “The Box”. A banda começou o seu trajecto com os pés bem assentes na terra e esperou amadurecer para se afirmar finalmente com um LP, influenciado pelos Blues, Rock e Rockabilly.

In Mundo Universitario

Teratron: prodígio português

2009-09-30T03:10:00.000-07:00

O revivalismo do movimento Big-Beats, plantado pelos Prodigy e pelos Chemical Brothers, açucarado com o recente legado do Electro dos Masterkraft, Soulwax, Vitalic ou Felix The Housecat, pinta a manta ao trabalho de estreia dos Teratron (dupla composta pelos produtores e músicos João Nobre e Pedro Quaresma dos Da Weasel).

Por Shampo Decapante | info@mundouniversitario.pt

O primeiro e homónimo disco que chega hoje ao mercado, é carregado de uma energia própria para pistas de dança e, embora traga alguns clichés nas influências, não deixa de ser um registo interessante no quadro da música de dança feita em Portugal. “Teratron” foi produzido e misturado pelos Red Kids, masterizado por Tom Coyne e conta com as participações de Yellow de Portugal, Malica dos Estados Unidos e Backyard Bully e Kenton Thatcher da ilha britânica. Recebendo em alguns temas um baixo que lhe confere alguma áurea funky, é no Electro de temas como “Miss Monique”, “Make Me” ou “Discharge Forms” que o LP encontra momentos mais inspirados. Influenciados por um movimento Vintage, a dupla consegue dar no primeiro disco uma carga energética tão em voga nos dias que correm que é de esperar que muitos DJ`s o levem para a cabine e façam uso dele.

IN MUNDO UNIVERSITARIO

The Phenomenal Handclap Band

2009-09-07T06:57:00.001-07:00

Colectivo de músicos reunidos por dois DJs/produtores, Daniel Collás e Sean Marquand que, cansados de tocarem as músicas dos outros, usaram todo o conhecimento adquirido em anos a passar som nos melhores clubes de Nova iorque.

The Phenomenal Handclap Band é o mais recente itinerante museu sonoro às idas épocas dos anos 60 e 70 com o seu homónimo LP de estreia. O trabalho revive o ambiente musical do Rock Progressivo, Soul, Funk e Disco-Sound a vacilar num electro minimal, num disco que apesar de bom, peca por expor em demasiado as influências.

Traçando uma linha entre Manhattan, Brooklyn e o mundo, encontramos um colectivo de músicos reunidos por dois DJ`s produtores, Daniel Collás e Sean Marquand que, cansados de tocarem as músicas dos outros, usaram todo o conhecimento adquirido em anos a passar som nos melhores clubes underground de Nova iorque para se lançarem eles também no mercado discográfico com um grupo que, à imagem dos Propellerheads, está num cenário de “A Little Bit Of History Repeating”.

Os dois DJs chamaram para este projecto Patrick Wood, Luke O`Malley, Binji Ling, Laura Marin, Joan Tick e Pier Páppalardo e contam ainda com as participações dos músicos Aurélio Valle, Jaleel Buton dos TV On The Rádio, Carol c, Lady Tigrae e até Jon Spencer para uma incrível diversidade melódica.

A viagem do LP começa, curiosamente, pela Beira Baixa. Não que a banda se desloque a Portugal para actuar num festival de verão, mas porque a primeira música, um instrumental, tem o singular nome de “A Journey to Serra da Estrela”. O tema cria um ambiente de suspense que se adaptaria a uma banda sonora da série ‘Dirty Harry’. Segue-se “All of the Above”, um tema bem batido a lembrar Scissor Sisters numa toada bem Funky e onde abrem as portas a uma guitarra psicadélica que adocica a música às margens do Mississípi.

Na terceira faixa “Testimony”, o LP faz a sua primeira entrada no Rock Progressivo e calmo que recebe algum floreado nuns coros de Soul-Music, o que se volta a repetir em “Give it a Rest”, faixa que recebe uns acordes iniciais que muito lembram o “Smoke on the Water” dos Deep Purple. Em “You`ll Disappear”, primeiro single extraído do LP, chega o melhor momento do disco, carregando um forte apelo á dança e lembrando os primórdios do Disco-Sound. O tema faz ainda uma diagonal ao Electro-Minimal o que o ajuda a manter-se longe da brilhantina do Mainstream.

A seguir cai-se nas malhas de um som que não destoaria do alinhamento num LP de Peaches com o tema “15 to 20” e em “Dim the Ligths” voltam a acender-se os néones nova-iorquinos dos clubes Underground para finalmente em “I`v Been Born Again” Voltarem ao Rock Progressivo lembrando velhos temas de Carlos Santana, que volta a influenciar a banda em “The Martyr” tema que chega mesmo a confundir-se com a entrada do “Black Magic Woman”. O disco acaba nessa toada rockeira nos temas “Tears”, “Baby” e “The Circle is Broken”.

Os Phemomenal Handclap Band parecem destinados ao sucesso, mas tanto virtuosismo pode tornar-se numa ratoeira que os leve a uma demasiada exposição. A banda encontra-se no seu Habitat natural, Nova Iorque do Soul do Harlem, do Disco de Brooklyn e do Rock, se possível de Manhattan. Recriam mesmo um ambiente anos 70 onde os trajes operários deram lugar às calças à boca de sino e a um erotismo dançante, num novo estilo de vida que fugia aos subúrbios e aos grelhadores eléctricos que simbolizavam uma América cínica e onde uma emergente juventude chamada Underground se revia nos guetos, onde eram produzidos esses movimentos, de costas voltadas para Richard Nixon mas de braços abertos para Stanley Kubrick e Francis Ford Coppola.

IN RUA DE BAIXO

Encerrado para férias de 18/8 a 27/8

2009-08-18T00:41:00.001-07:00

Vou estar aqui.

ENTREVISTA A MARCELO D2

2009-08-14T02:09:00.001-07:00

«Adoro mexer com a massa»
Marcelo D2 toca no Palco TMN no último dia do Festival Sudoeste para apresentar as canções do disco novo 'A arte do barulho'. O Mu conversou com o poeta das rimas brasileiro que revelou estar ansioso pelo concerto porque adora tocar para públicos diferentes.

Por Shampo Decapante | info@mundouniversitario.pt

"A arte do Barulho" tem tido um bom feedback em Portugal. O que espera do concerto no festival do sudoeste?
Ah, estou feliz pra caramba com esse show! Acho que ele tá ficando cada vez melhor, a galera tá bem sintonizada no palco e o público também responde super bem.... Estou louco pra tocar aí! Espero que seja ótimo.

Gosta de tocar em grandes eventos como este? Porquê?
Adoro. Principalmente em outros países que não o Brasil, porque é bem diferente. É muito bom ter público grande, fazer show em grandes festivais. Eu adoro mexer com a massa.

Passaram-se 8 anos desde o disco "Invasão do sagaz homem fumaça" com os Planet Hemp e "Arte do Barulho a solo. Que aspectos mais o marcaram neste tempo durante estes anos sem a banda?
O meu encontro com o samba, sem dúvida, foi o aspecto mais marcante nesse tempo. Na verdade, sempre fui muito próximo do rap e do samba, do qual me aproximei ainda mais depois do Planet - e isso foi muito importante para mim como músico.

Mistura o Funk e o Rock ao Samba e à Bossa-Nova, que outros estilos musicais gostava também de trabalhar?
Gosto muito de hardcore também, mas não tenho usado muito ultimamente.

Segue-se um concerto em Minas Gerais e outro em Nova Iorque, pensa voltar ao estúdio depois?
Este ano, não. Pretendo fazer um disco ao vivo no fim do ano. Estúdio, talvez no próximo ano.

in Mundo Universitario

PLASTICA AO VIVO NO FORUM ALMADA

2009-08-13T02:35:00.000-07:00

Os Plastica dão um concerto hoje. Quinta-feira 13 de Agosto, na Fnac do fórum Almada, a entrada é livre.
No concerto a banda irá apresentar o seu último lp "Lovers". Não percam, é mesmo aqui pertinho.
Também podem ler a entrevista que lhes fiz em Maio aqui

Festival SDW "Entre o Fado e o Revivalismo"

2009-08-08T01:30:00.000-07:00

Decorre nos dias 6,7,8 e 9 de Agosto o festival SWTMN e, longe do fulgor de outras edições, o certame ainda assim conta com alguns nomes apelativos para a edição de 2009. Este ano, do fado até a bandas Pop-rock, electro ou reggae, juntam-se a nomes como Buraka Som Sistema, The National, Zero 7, Mariza, Jet, Faith No More, Lily Allen, Basement Jaxx entre muitos outros.

Por Shampo Decapante | info@mundouniversitario.pt

DIA 6
KUDURO SOM SISTEMA
Os buraka Som Sistema há já algum tempo que atravessaram as fronteiras da nacionalidade portuguesa e angolana para se tornarem cidadãos do Mundo. Tendo pegado no legado do Kuduro e transformado esse movimento musical para consumo de tribos mais Underground, a banda da Amadora conseguiu exportar essa cultura sonora africana para os maiores palcos do mundo, com um sucesso que não se conhecia noutra banda vincada às quinas lusitanas. E é com naturalidade que são cabeças de cartaz no palco principal, Palco TMN, no dia de abertura do festival da Zambujeira do Mar.

Americanos que querem ser britânicos
Para abrir o mesmo palco no mesmo dia vêm ao Alentejo os The Veils. A banda - cujo líder Finn Andrews é filho de Barry Andrews, músico dos XTC e dos League of Gentlemen - anda em digressão a promover o terceiro LP de originais “Sun Gangs”.
Apesar de britânicos, os The Veils encontram no Rock oriundo dos Estados Unidos a sua maior fonte de influências.
Ainda debaixo do mesmo escaldante sol tocam os norte americanos The national, que invertem o papel com os The Veils, pois estes sendo americanos encontram algumas das suas influências no Indie-Rock britânico.
Um grupo de multicultural revivalismo que abrange o Hip-Hop, Reggae, Funk e até uma pitada de sal da música das Caraíbas, chega no refogado da banda sediada em Barcelona com o carismático nome de Macaco. Um colectivo com membros de vários países de origem latina e africana cujo líder, o Espanhol Dani Carbonell, é um poliglota cantante à imagem do seu grande guru Mano Chao. Tendo já actuado este ano no festival Delta Tejo, o colectivo volta a Portugal ainda em fase de promoção do seu mais recente LP “Porto Seguro”.
O palco finda a noite do primeiro dia com a miscelânea de sons de dança que passam pelo House, Electro, Minimal e Techno, do que é considerado o melhor DJ da actualidade, Armin Van Buuren.

A senhora que voa
Nas outras áreas do recinto encontram-se os palcos Planeta Sudoeste / Jogos Santa casa, Palco Sapo Positive Vibes, e a Goovebox, onde se concentram nomes mais alternativos da Pop, da World-Music e também diversos DJs.
No primeiro, destacam-se os nomes de Marcelo Camelo, vocalista dos Los Hermanos, que apresenta o seu primeiro trabalho a solo e também Ladyhawke, nome que a neozelandesa Pimp Brown adoptou a um filme do realizador Richard Donner. A multinstrumentista tem vindo a pautar com sucesso no Electro desde o lançamento do seu Homónimo LP de estreia.
Destaca-se também uma jovem irreverente oriunda das ilhas britânica, Ebony Bones, a qual a imprensa inglesa tem apontado como a nova Grace Jones.
No Palco Sapo Positive Vibes, sobressai o nome dos portugueses Cool Hipnoise e o músico Jamaicano, Anthony b. Para a Groovebox um concerto a não perder é o de MissKittin & The Hacker, músicos da primeira vaga do movimento Electroclash.

DIA 7
Perdidos no Fado
Actuando talvez como cabeças de cartaz no segundo dia da festa, já que o fado mainstream preenche o horário nobre, voltam para tocar na Herdade da Casa Branca os Zero 7, com a difícil tarefa de cativar o público para a noite menos apelativa do festival. A banda voltou este ano aos concertos e aos discos após um interregno considerável, com o LP “Yeh Gosth”, quarto registo para a banda de Londres e que segue as pisadas do excelente primeiro disco “Simple Things”.

Fado e música brasileira junta-se ao rock
Carlinhos Brown, músico brasileiro que na verdade se chama António Freitas, mas que em homenagem ao rei do Funk James Brown se vestiu com esse pseudónimo. Enceta o dia com o Soul e o Funk aromatizados na fervura da Bossa Nova.
Do gelo da Noruega, derretem a seguir em palco os Madcon, autores do avassalador tema “Beggin”, que povoou as rádios nacionais, as pistas de dança, ringtones para telemóveis e até tiveram direito a morangos com açúcar, novela onde fizeram uma surreal aparição. O duo toca num dia onde, dificilmente, se encaixará no alinhamento.
É chegado então o momento que mais celeuma e debates entre os festivaleiros tem criado, com uma conclusão nunca abonatória para o SW: Mariza fadista Portuguesa oriunda de Moçambique, leva a tradição secular do fado ao maior festival realizado no nosso território. Sucessora de Amália Rodrigues, e também ela escutada nos quatro cantos do Mundo, a fadista estreia-se nestas festas para uma plateia que andará longe de ser o seu público-alvo, isto num dia em que a programação lembra quase o festival Delta Tejo.
O fado de subúrbio dos Deolinda também tem direito ao palco principal, onde apenas com um LP editado irão tocar para confusão de muitas bandas portuguesas.

A Dançar com a menina dos Moloko
Para dia 7 de Agosto, as áreas secundárias reservam boas alternativas ao palco principal. Nomes como os The Pinkertones e Lengendary Tigerman actuam no Palco Planeta Sudoeste / Jogos Santa Casa. Os primeiros chegam de Barcelona e são um duo na onda do Electro-Pop. O segundo chega de Coimbra e é o embaixador dos Blues em Portugal.
Para o palco Positive Vibes, Mr “Boombastic”, o jamaicano Shaggy ainda mexe e toca antes do Reggaae alemão dos Soundquake ft. Cornaddor.
A vontade de saltar para cima do palco e dançar com Roisin Murphy, acontece com a actuação da formosa ex vocalista dos Moloko. Menina na posse de uma voz sensual e de uma beleza ímpar apenas equiparada à das meninas ardinas que distribuem o jornal Mundo Universitário. O concerto da diva, que é fã dos Sonic Youth, consistirá num live-act, DJ-set e piano-show.
Na Groovebox os pratos são trabalhados por João Maria e pelo DJ sadino Del Costa aka Magazino.

DIA 8
Eles voltaram
Um dos momentos esperados com maior ansiedade na Herdade da Casa Branca, é o do retorno aos concertos dos Faith No More, Banda de São Francisco que encerrou a actividade no longínquo ano de 1988 e que é considerado como um dos mais influentes e marcantes colectivos dos anos 90. Graças a uma fusão entre o Metal, o Indie-Rock e o Funk e à irreverente personagem que os liderava, Mike Patton. “Midlife Crisis”, “We Care a Lot” e “Easy”, cover que a banda adaptou dos The Commodores e que se perfila no mítico LP “Agel Dust”, irão ser revisitados pela banda, mas ‘fácil’ não será acercarmo-nos das primeiras fileiras para assistir ao concerto, pois este regresso pode se ter tornado o momento musical mais esperado em Portugal para o ano de 2009.

O Electro-Rock dos X-Wife abrem caminho à dança
Uma banda que, a avaliar pelas horas a que tocam nos festivais, não deve fazer praia. São os X-Wife. Com três LPs editados, a banda do Porto ainda deve andar em campanha política, pois ele é só inaugurações. Aí estão eles mais uma vez a abrir um palco principal, desta feita para o terceiro dia do festival SWTMN.
Já com 15 anos de carreira, dois EPs e seis LPs no currículo, a presença dos Blind Zero no SWTMN no palco principal, quase em horário nobre, cai em jeito de prémio de carreira.
Depois tocam os australianos Jet, banda que saltou do anonimato com o seu super tema “Are You Gonna Be My Girl?”.
A noite recebe para terminar, o lendário senhor “Super Discount” Etienne de Crécy. Embaixador da música de dança francesa por excelência, o Músico de Lyon já colaborou com nomes como os Air, Alex Gopher ou Philippe Zdar dos Cassius, músico
com quem trabalhou no LP “Motorbass”, a actuação deverá ser um misto de DJ Set com Live Act.

Made in FlorCaveira
O Palco Planeta Sudoeste / Jogos Santa Casa está bem composto no dia 8 de Agosto, terceiro dia de concertos do festival, com os norte-americanos Low, banda formada em Duluth, Minnesota, no ano de 1993, no movimento musical Slowcore. Os Low contam já com 13 LPs de originais editados. Mas antes, os festivaleiros podem assitir a um espectáculo com a presença de alguns artistas da Editora FlorCaveira. Nomes como Os Pontos Negros, BFachada, Os Golpes ou Samuel Úria, são alguns dos novos talentos da música portuguesa saídos da forja deste projecto nacional.
Na Groovebox a dança tem os portugueses Freshkitos e Stereo Addiction.

DIA 9
Filha de peixe
A filha do comediante inglês co-autor da música “World in Motion”, Keith Allen, e da produtora cinematográfica Allison Owen, Lily Allen, deu o salto de uma floricultura onde laborou antes de enveredar pela música. Para o estrelato com o primeiro LP “Alright, Still” de 2006, seguiu-se este ano o segundo trabalho “It`s Me, It`s You”. Tem no festival da costa alentejana a sua primeira actuação em Portugal, onde iremos escutar a sua doce voz em singles como “The Fear” ou “I could Say”.

Folk e samba fazem barulho
Paulo Gouveia aka Gomo abre o palco TMN no último dia.
Segue-se “A Arte De Fazer Barulho” do músico brasileiro Marcelo D2, ex membro dos Planet Hemp, com carreira a solo desde o ano de 2001. O músico faz uma fusão entre o Hip-Hip, Samba e bossa nova, num espectáculo que garante sempre muita dança com canções carregadas de tópicos de intervenção.
Uma franja Folk cobre meia-cara a bela Amy MCDonald, songwrither escocesa que já
actuou em festivais como Glastonbury ou Hyde Park Calling. A compositora meio Pop meio Country trás na guitarra o rendilhado do seu LP “This Is Life”, editado em 2007 e de onde extraiu os singles “Run”, “This is Life” E “Mr Rock & Roll”.
Para acabar em grande, os ares do Alentejanos enchem-se com a contagiante dança do duo britânico Basement Jaxx, Félix Byrton e Simon Ratcliffe são a par de bandas de DJs como os Chemical Brothers e LCD Soundsystem dos colectivos mais inovadores e inspirados da dança do novo milénio.

Musas de Brooklin na Zambujeira
No último dia o palco Planeta Sudoeste /Jogos Santa casa recebe entre outros, os Bunnyranch, banda de Coimbra com um energético Rock que vai buscar influências do Jazz até ao Punk-Rock dos Ramones.
Seguem-se três musas de Brooklyn vestidas no charme do Indie-Rock britânico, as Au Revoir Simone. O formato da banda consiste em três teclados e três vozes de Annie Hart, Erika Forster e Heather d`Ângelo, estando esta última encarregue também de uma Beat-Box.
As três meninas naturais do Bairro de Williamsburg, têm já editados os LPs “Verses of Comfort, Assurance & Salvation” e “Still Night, Still Light”.
No Palco Positive Vibes actuam os Third World e os Powpow Movement.
O festival encerra as portas com a música da Groovebox, a cargo de Rui Vargas, o único artista totalista das edições deste certame. Antes passam pelos pratos Sebo K e Tozé Diogo.

RUA DE BAIXO - EDIÇÃO DE AGOSTO JÁ ESTÁ ONLINE

2009-08-07T01:51:00.000-07:00

RUA DE BAIXO

GOLDEN SILVERS

2009-08-03T02:09:00.001-07:00

A originalidade do rock sem guitarra, a banda britânica renova a Pop britânica.

Um antecipado prenúncio do fim da Pop abateu-se no fim de Junho sobre milhões de fãs que, demasiado presos à massificação da música, se esquecem que a Pop é renovada todos os dias ao virar da esquina. E ao virar da esquina está este mês um trio de miúdos londrinos que vêm introduzir no bê-à-bà do POP-Rock convencional, uma velha máxima que aqui ouso adaptar: ‘Na Pop nada se perde, tudo se transforma!’

Mas o Pop-Rock dos Golden Silvers foge um nada ao convencional. Por uma curiosidade maldosa a banda torna-se ecologicamente num trio híbrido, pois o grupo composto por baixo, bateria e teclado, não tem guitarra!

Ora se o rei foi nu, estes vêm vestidos de um brilhante prêt-à-porter dançável, captando a essência Pop no seu estado mais Indie-Rock. Este revivalismo salutar sitiado nas margens do rio Tamisa, saltou à vista da imprensa britânica depois de lograrem ganhar, o New Talent Competition 2008 em Glastonbury, e que lhes valeu um salto até à Rough Trade, editora que lançou para as lojas um primeiro LP “True Romance”, disponível no formato CD, também em download e com uma edição limitada do single “True Romance” em vinil.

Este primeiro single tem um ambiente Glam-Rock pisando as plumas de um Marc Boland beatificado por uma áurea funky; um sintetizador substituindo a guitarra, cai religiosamente em cima de uma frenética batida a que o baixo salpica com uma pitada de sal à lá Cabaret-Rock do santificado Ian Dury.

A originalidade do rock sem guitarra parece absurda – que banda ousa descartar a alma de toda uma geração? É escárnio à indústria de bandas produzidas em série, seja na inspirada Manchester do Ian Curtis, seja no mundo nacionalista da RTP com o filho do Roberto Leal a tocar o hino com essa indumentária, é que chega a ser pecaminoso!

Mas a omeleta sem ovos continua. A banda parece mancar do historial da Pop britânica ao deixar essa ferramenta em casa e em “Magic Touch” o cordeiro é quem veste a pele do lobo. A banda mascara-se de uns Beatles que se acabaram de libertar da sua locomotiva a pedal para saudar toda a ilha britânica com o sol dos coros dos Beach Boys.

A idade de ouro das bandas do terceiro milénio brilha, salvo raras excepções, nos primeiros dois trabalhos. As bandas depois caem numa melancolia repetindo as suas estruturas e as suas influências. Mas falar das influências dos Golden Silvers é algo vago, a banda guarda para si uma originalidade em usar o escopo na pedra esculpida no capitel dos anos 70 e no restauro dos anos 80.

O discurso New-Wave na batuta de um Goove-Soul que encontra ancoradouro em “Queen of the 21st Century”, é abruptamente interrompido por Gwilym voz e teclado, Alexis no baixo e Ben, baterista e grande alma dos Golden Silver, no tema “Please Venus” num aforismo liverpoliano de psicadelismo LSD, lembrando uns The Boo Radleys na sua viagem a “Giant Steps”.

E se em “Locked up my Head ou em “Arrows of Eros” temos uma queda no electro na primeira e umas férias nas Caraíbas, no segundo essa aterragem em nada restringe a banda no vulgo movimentado trafico da Pop britânica, permite mesmo descolar dos demais e destacarem-se numa galáxia que de viúva nada tem.

O legado em que o colectivo pega e transforma, deixa antever uma longa vida à musica Pop, que está longe de chumbar, como querem vaticinar alguns média que de repente se viram órfãos da matrona voz mãe da Pop e que se ausentaram da ideia que ao virar da esquina poderá estar sempre “The next big thing”.

in rua de baixo

MAYA NA FHM

2009-07-30T04:54:00.001-07:00

Lá diziam os antigos repletos de uma certa sabedoria, que o mundo se apressava para acabar quando uma mula parisse ou quando outra fosse capa da FHM. O fim está próximo amigos!
fhm

PAREDES DE COURA

2009-07-27T01:06:00.001-07:00

FESTIVAL. De 29 de Julho a 1 de Agosto acontece a 18.ª edição do Paredes de Coura
O ano da maioridade
A edição de 2009 leva o festival de Paredes de Coura à idade adulta. Em 18 anos já passaram por lá nomes como Sex Pistols, The Cramps ou Bauhaus. Nomes sonantes da história da música contemporânea a tocarem ao lado das melhores novidades que têm enchido edições anteriores naquele que é considerado o festival mais alternativo de Portugal. Este ano corre sem grandes novidades do panorama musical, mas ainda assim com muita música para descobrir e nomes bem conhecidos como Patrick Wolf, Franz Ferdinand, Nine Inch Nails ou os The Hives.

Por Shampo Decapante | info@mundouniversitario.pt

29 de Julho: IRREVERÊNCIA LONDRINA
O músico britânico oriundo do sul de Londres, Patrick Wolf, encabeça o cartaz para o primeiro dia da festa. Com quatro Lps de originais, a sua música pisa terrenos que vão do Romantic-Folk até ao Techno-Pop. Sendo um reconhecido e multifacetado instrumentista, Patrick Wolf é também conhecido pelo seu temperamento provocatório. Através do Twitter, o cantor tem confessado aos fãs, as suas fantasias românticas com Mick Jagger. Um génio e um louco para um concerto a não perder.
No mesmo dia tocam vindos de Austin, Texas, os The Strange Boys, que soam a uns Beach Boys rufiões ou a um Bob Dylan de garras afiadas.
Depois de terem estado no palco secundário do festival no ano passado, os portugueses Sean Riley and The Slowriders regressam a com um trabalho novo ainda em fase de promoção, ‘Only Time Will Tell’, desta vez no palco principal.

30 de Julho: O CHARME DO ROCK ESCOCÊS
De volta a Portugal estão os quatro grandes de Glasgow, Paul Thomson, Alex Kapranos, Nick McCarthy e Bob Hardy que em conjunto se apelidam de Franz Ferdinand. Sendo das maiores referências do Indie-Rock contemporâneo, onde com muita criatividade e alguma facilidade, têm disparado divertidos vídeos, atirando lixo a alguma burguesia cultural, são a grande atracção do dia.
Antes dos escoceses, tocam os britânicos Supergrass, banda formada em Oxford em 1991. Com influência diversas que vão desde os Buzzcocks aos Kinks e com 7 Lps de originais de onde tiraram singles como ‘Alright’, ‘Pumping on Your Stereo’ ou ‘Mary’ os Supergrass são um excelente colectivo ao vivo que prometem agitar o anfiteatro natural de Coura.
Outra banda de Londres a pisar o palco principal, são os the Horrors que trazem a Portugal um novo Lp, ‘Primary Colours’, e que pisa os primórdios do New-Punk em cores de Joy Division.
Com um primeiríssimo Lp que tem feito as delícias da crítica internacional e apontados como uns possíveis novos The Smiths, surgem os The Pains of Being Pure at Heart. Do lado do horizonte Norte Americano, mais propriamente de Nova Iorque. E muita curiosidade a banda anda a despontar também por terras lusas.
Da distante e tórrida Austrália chegam os The Temper Trar com um som influenciado no frio do Canadá em bandas como os Broken Social Scene e os Arcade Fire, com um novo Lp ‘Conditions’ laçando no início deste ano.

31 de Julho: PREGOS EM PAREDES
O Rock Industrial puxado pela locomotiva a vapor, Nine Inch Nails, transporta até Paredes mais de vinte anos de uma carreira a refrescar a máquina do Rock Alternativo sem nunca a manobrar nas margens do Mainstream. Agora, a máquina chega para se olear e refrescar nas margens do Tabuão onde, sedentos de um sinal de fumo, milhares de fãs aguardam a voz de Trent Reznor junto da estação.
Outro momento muito esperado é o de ver a tensão sexual libertada num concerto e que tem em Merrill Beth Misker aka Peaches, uma voz nesse sentido e que vai já sendo um habitué por terras nacionais. O Electro-Clash desta canadiana ganha uma energia em palco como pouco se vê por ai. Com cinco Lps de originais já editados, esta menina que se transforma completamente em palco perante o público, já viveu do silêncio, pois antes de se tornar artista trabalhava como bibliotecária.
Com um Pop-Rock simples quase a roçar o Mainstream recebe o cartaz o nome de Portugal the man, banda que de nacional só tem o nome, já que são oriundos de Wasila, Alaska, nos Estados Unidos da América. Antes toca o Pós-Punk aguerrido dos Blood Red Shoes, banda britânica que estranhamente também soa um pouco a Seattle.
Finalmente de Portugal, ali de Braga e com um nome português, os Mundo Cão dão dois passos e estão no festival para abrir o palco principal no terceiro dia com o seu Rock arranhado em português.

1 de Agosto: PUNK E GLAMOUR NA DESPEDIDA
O Punk nórdico dos suecos The Hives, tornou-se graças a trabalhos como Barely Legal
e Veni Vidi Vicious um caso mediático com uma legião de fãs, com sede em Estocolmo inicialmente, mas que se expandiu até aos confins do mundo. E um desses cantos do Mundo tem telhados nas margens do Tabuão onde a banda actua para seus discípulos tendo no cartaz as letras gordas para o dia de encerramento do festival.
Quando saíram para as ruas os Lps ‘His ´n` Hers’ e ‘Different Class’ nascia com os Pulp um ícone do Glam-Rock com o nome de Jarvis Cocker. Era como se os Roxi Music tivessem renascido das cinzas e se adaptassem à vertente New-Wave. O músico de Sheffield soube adaptar-se a uma carreira a solo, sem os Pulp, que tem levado a cabo com alguns altos e baixos de inspiração como se poderá provar com a sua presença em palco.
Um dos projectos mais interessante a actuar em 2009 em Paredes de Coura, chega de Londres carregado de psicadelismo, os Howling Bells. Antes tocam os repetentes The Rigth Ons, trovadores espanhóis que caíram num Rock-Fm que muito se ouve em bandas Mainstream norte-americanas.
Abre o palco no último dia Manel Cruz com os seus convidados no projecto Foge Foge Bandido.

29 de Julho
Palco Paredes de Coura
Patrick Wolf
The Strange Boys
Sean Riley and the Slowriders
Bons Rapazes

30 de Julho
Palco Paredes de Coura
Franz Ferdinand
Supergrass
The Horrors
The Pains of Being Pure at Heart
The Temper Trap

Palco After Hours
início dos concertos às 02h00
Chew Lips
Holy Ghost

31 de Julho
Palco Paredes de Coura
Nine Inch Nails
Peaches
Portugal, The Man
Blood Red Shoes
Mundo Cão

Palco After Hours
início dos concertos às 02h00
Kap Bambino
Punks Jump Up

1 de Agosto
Palco Paredes de Coura
The Hives
Jarvis Cocker
Howling Bells
The Right Ons
Foge Foge Bandido

Palco After Hours
início dos concertos às 02h00
Sizo
Nuno Lopes

Palco Jazz na Relva
início dos concertos às 16.30h

in mundo universitario

ARRABIDA WORLD MUSIC - REPORT PARA RUA DE BAIXO

2009-07-21T12:36:00.001-07:00

Os Heavy Trash de John Spencer, Tinariwen, Tcheca, Sun Ra Orkestra entre outros, apadrinharam a primeira edição do AWM. Um festival à imagem de muitos por este país fora, mas que por terras do Bocage acabou mesmo por ser uma lufada de ar fresco.

Depois de vinte anos de um quase deserto cultural no que á música concerne, surge uma aragem chamada Arrábida World Music Festival pelas mãos da empresa Globalshare e da Câmara Municipal de Setúbal.

Um ambiente demasiado familiar acabou por se enclausurar nas muralhas do forte de São Filipe logo à entrada, a segurar vontades de copo em riste e amparados pela cacimba atlântica pelos pinheiros que sobejavam dos velhos muros.

3 de Julho

Tcheca

A audiência esperava pelas mornas do cabo-verdiano Tcheca no palco principal - Palco World - com uma ansiedade milenar e sentia no ar um cheirinho a festival que se misturava com a caruma emanada pelo parque natural da serra da Arrábida.

O músico africano chegou ao palco com um considerável atraso para se encontrar de frente para um cenário medieval, e com alguma destreza na forma como dedilhava a sua guitarra, dar ensejo ao festival acompanhado por um contrabaixo e percussão. Depressa se desembaraçou de uma timidez madrugadora e com o público rendido, retirou da serra um espectáculo bastante aplaudido pelos meus cicerones.

Tinariwen

Enquanto Tcheka encantava o público com as suas mornas, ali mesmo em volta alguns transeuntes deleitavam-se com a bebida dos deuses. A sangria de hidromel que nascia nas catacumbas dos cantos entoados por Carmelitas Descalças e escorria pela velha muralha até uma bilha de barro do séc. XV. À concha era servida em copos de plástico do séc. XXI, onde no fim se encontravam sempre alguns matreiros morangos que haviam de fazer o seu efeito. Isto num serviço castiço que escapou às malhas das mariquices da ASAE.

A bebida dos deuses fazia já o seu efeito psicadélico quando em palco recomeçara a música com uns loops manufacturados no artesanato sonoro do Mali e escutados com a aparição da banda Tinariwen. Percurssora dos Blues, a música popular do Mali tem nesta banda de etnia Tuaregue e ex-guerrilheira do deserto do Saara, a grande revelação do festival. Balançado ao som do seu psicadelismo numa toada campestre ouviu-se a paisagem do seu último (e aclamado internacionalmente) álbum, “Aman Íman” num concerto que dificilmente escapara à memória dos que assistiram. Pois até os pinheiros balouçavam sobre o ritual sonoro que as fileiras da frente recebiam e que numa vaga o transportava pelo recinto. E lá se despediram da oceânica Arrábida com um encore, mas não sem antes tocarem o tema “Ai Du” do mestre Ali Farka Toure.

Lengendary Tiger Man

Finita a odisseia do portal tripante da música do Mali, o chamamento para subir as escadarias da Fortaleza e no seu convês encontrar descanso, era forte . Com as luzes de uma renovada Setúbal e com o brilho da ostentação do Tróia Resort ancorada entre o Sado e o Atlântico, recebemos Paulo Furtado, aka Lengendary Tiger Man. Um concerto num cenário desconcertante, pois era simples, se desviássemos o olhar do palco, o espectáculo permanecia em todos os quadrantes.

Tendo a lua como testemunha deste pacto, Legendary Tiger Man recuperou os velhos Blues do Diabo e tocou a música que vem das entranhas. Canções dos The Cramps e até o “route 66” de Bobby Troup, intercalados com originais do One-Man-Band. O concerto avançou sobre os velhos alicerces do Forte, que balouçavam sobre os pés de um público sedento de música na terra do Poeta.

Uma talhado próximo LP Femina a sair em Setembro, caiu a meio do concerto, o single ‘Life ain’t enough for you’ o que deixou antever mais um bom trabalho que conta com as colaborações de Peaches e Lykki li.
‘Olhó o Jameson, Paulo!’ e ‘Não te esqueças do Busmills!’, gritavam constantemente os mais destemidos convivas junto ao palco ao que o jovem músico de Coimbra acenava que sim, enquanto poetizava com o vento que com ele afinava o concerto. Mas ninguém gritava por Café del Mar, é que não se mete uma paelha numa caldeirada à setubalense, simplesmente não combina! E muita gente desceu a encosta mal o concerto findou.

4 de Julho

Mazgani

Ao segundo dia, com um moldura humana mais visível e com algumas personagens a caírem da revista caras, como o vocalista de uma certa banda de Cascais perdido na baía e um busto enfeitado com um corpete dourado à laia de Big-Brother, arrancamos para mais uma sessão.

Vestido a vigor e ladeado por um contrabaixo, guitarra e uma bateria palmeloa, sobe ao palco um artista a monte no pregão sadino da música de canastra - Mazgani - que, a jogar em casa, deambulou pelo palco com alguma confiança.

Nascido no Irão e a viver em Setúbal desde os seis anos de idade, o artista fez desta cidade a sua musa. O músico entrou a distribuir cumprimentos ao público e aproveitando o calor caseiro, nos braços dos amigos depositou muitos temas novos que aqueceram o serão deixando no ar a certeza de mais um excelente trabalho que se avizinha no formato de um EP, “Tell The People”, para aconchegar e preparar os fãs para o esperado segundo LP.

O concerto decorria celeste e com alguma parolice havaiana; parecendo mesmo que Mazgani era um ponta-de-lança do Haiti a soldo do Vitória, quando das catacumbas se evadiram alguns ratos e tomaram de assalto a guitarra do Songwriter sadino, roendo o som encosta abaixo. Mas depressa foi resolvido numa dança de revienga pela mão polida de um rodie caseiro.

O aroma agridoce da música de Mazgani, terá nova colheita brevemente e contamos com ele para muitos concertos a beira Sado, mas também por este pais fora e quem sabe, uma perninha na Taça UEFA!?

Sun Ra Arkestra

Numa distracção de matrecos, o Jazz arribou para o segundo concerto do Palco World, tocando o cartaz do AWM com o nome de Sun Ra Arkestra. Confuso com o efeito das luzes, perdi a conta a quantos músicos subiram ao palco para acompanhar a caçada das matreiras raposas em dentadas de Free-Jazz e com a raiva de Big-Bands, num avermelhado brilho de lantejoulas em palco a encantarem a serra e os seus indígenas.

Ao som estridente que acumularam em palco, a qualidade do mesmo ficou mortiça. Se fechasse os olhos com força poderia imaginar um John Zorn nas plácidas águas do Sado, mas não! Por mais que a vontade me pedisse, isso não aconteceria pelo palco apenas, e muito tocavam, uns vultos da banda do falecido Sun Ra, a acordar tudo o que vivesse no estuário do Sado e no parque natural da serra da Arrábida.

Heavy trash

Pausadamente com os tímpanos a refazerem-se, subimos a gasta pedra que pavimenta a escadaria até à pousada, olhando as rugas ao forte e encaixando a sua sabedoria. Muita gente já se prostrara no Palco Blues para o acontecimento que se seguia e do ventre da serra como um vulto de um pastor, saiu caminhando com a guitarra por cajado num passo embriagado, John Spencer.

O músico escalou a pedra até ao púlpito oceânico escapando-se por entre os dedos da multidão, e como uma folha perene depois da seca, se expandiu de um arbusto de urze do Mississípi a beber a maresia atlântica. Um rockabilly charroco incendiou a encosta logo nos primeiros acordes, pelos incendiários Heavy Trash sadinos, capitaneados por um John do choco frito, flamejando ainda mais o clima do Mediterrâneo temperado. Alguém a meu lado vislumbrou uma estrela cadente pois o solstício começara e subitamente a 5 metros de mim, encontrava-se um ícone do Rock a dizer maravilhas da minha cidade. «É um prazer estar aqui convosco nesta cidade maravilhosa, perante esta vista fantástica», cumprimentando o público.

À segunda música o baterista levantou-se e do bolso traseiro das calças tirou um pente com o qual amanhou o cabelo que muito se iria eriçar nas duas horas em que a incansável banda tocou.

Os solos do contrabaixo, acompanhavam a voz funda numa e noutra música a uma velocidade estonteante à qual se juntavam rifts de guitarra sem que se notasse uma falha. A constante comunicação entre a banda estendia-se ao público que apelava a um serão de puro Rock & Roll e que a banda prendou com malhas de Blues frenéticos. Por isso foi sem surpresa que o baterista, novamente se levantou e com a tarola na mão saiu do palco a tocar para ir se abastecer de Whisky.

Outro momento único aconteceu no final quando John Spencer num mergulho encarpado se afundou no público para junto dele cantar uma música, sentando toda a plateia na pedra fria para um ritual de feiticaria. «Vá lá, sentem-se todos. E digam ‘Eu amo-te’. Porque o Amor é uma coisa mágica», entoava John Spencer, a receber de volta o eco do público.

Eu finalmente acabei por tocar Deus e ver a luz – este festival é um diamante por lapidar – vi eu e muitos que se deslocaram ao AWM que se saldou por positivo apesar de lá para o fim haver uma coisa que não se sabia bem o que era, e que toda a gente no recinto se interrogava como é que aquilo caiu ali.

Desci à cidade com os tímpanos ainda a refazerem-se e pedi a Deus encarecidamente – pois havia estado em contacto com ele – que o baterista dos Heavy Trash oferecesse o pente ao tal Dj café del mar – que nunca soubemos o nome, pois nunca sabemos quando o trapaceiro destino nos prega uma partida e em terra alheia nos vemos despenteados.

in rua de baixo

Uma viagem do Metal à Dance Music

2009-07-09T10:51:00.001-07:00

O festival Optimus Alive 09 volta ao Passeio Marítimo de Algés e afirma-se, a cada ano que passa, como o mais completo festival a decorrer em Portugal. Do Metal ao Indie-Rock passando pelas novas tendências na música de dança, apresenta um leque tão variado de ofertas que se torna impossível resistir e não dar lá um salto.

Por Shampo Decapante | info@mundouniversitario.pt

5.ª feira, 9 de Julho
PALCO OPTIMUS
NA SOMBRA DO METAL
Passando as barreiras do Heavy-Metal, os Metallica rompem rótulos e são das bandas mais amadas e respeitadas da actualidade. Agradando a Gregos e a Troianos, os quatro Cavaleiros do Apocalipse estão de volta a território nacional com mais um sucesso editado, ‘Death Magnetic’. Mais um álbum de originais a compor uma vasta obra de êxitos e que, James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett e Robert Trujillo vão transportar para o palco como sempre o fazem, com uma entrega total.
Arrepiantes e frenéticos em palco, os mascarados Slipknot são das mais intensas bandas ao vivo nos dias que correm, e vêm ao Alive com um novo trabalho acabado de sair da forja, ‘All Hope Is Gone’, portanto um concerto a não perder.
Palco Super Bock – Palco Optimus Discos. De volta ao Optimus Alive para o palco Super Bock estão os britânicos Klaxons, a banda revelação do ano de 2007 com o excelente álbum ‘Myths of the Future’. Actuam depois dos impressionantes TV On The Radio, um dos mais interessantes projectos do novo milénio. No Palco Optimus Discos tocam os Tiguana Bibles de Coimbra e o setubalense Mazgani.

6.ª feira, 10 de Julho
PALCO OPTIMUS
DOIS ESPERADOS RETORNOS

De volta aos discos e aos concertos estão os explosivos The Prodigy. Com cinco Lp’s de originais na ementa, Liam Howlett, Keith Flint e Maxim Reality são dos mais endiabrados grupos ao vivo. Vindos de um passado Big-Beats, os The Prodigy adaptaram-se aos novos tempos, mesmo quando muitos já lhes haviam vaticinado a morte. Renascida, qual Cristo, a banda incendeia o Palco Optimus no principal dia do evento.
Já se perdeu a conta às vezes que actuaram no nosso País, mas os Placebo voltam a Portugal para actuar no Alive. Longe de cansar com as suas presenças tão assíduas, o trio liderado por Brian Molko volta em grande forma e com mais um trabalho no cestinho, o irresistível ‘Battle for the Sun’.

Palco Super Bock – Palco Optimus Discos
A dança irreverente dos carismáticos Fischerspooner cai no Palco Super Bock. O Electro-Clash do qual foram uma das bandas de vanguarda, aterra em grande esplendor neste festival, antecedendo uma das mais esperadas e divertidas bandas da actualidade, os The Ting Tings. E é mesmo esperada uma grande afluência de público a este palco para ouvir Katie White cantar ‘That’s Not My Name’.
No Palco Optimus Discos é de destacar a presença dos Lisboetas Coldfinger.

Sábado, 11 de Julho
PALCO OPTIMUS
OS AMIGOS AMERICANOS
Se há banda que arrasta verdadeiras romaria aos festivais, é a de Dave Matthews Band. Formado em Charlottesville, Virgínia, nos Estados Unidos, este colectivo é adorado por milhões mas também detestado por muitos. Mas uma coisa é certa, a Dave Matthews Band não passa ao lado de ninguém graças a muito trabalho já feito. Com um Pós-Grunge embutido num rendilhado Folk, a eclética banda chega uma vez mais a Portugal para encerrar o palco principal do Optimus Alive e fazer as delícias dos fãs.
As super vedetas do Hip-Hop norte-americano, Black Eyed Peas viajam para o Alive com o estatuto de príncipes dessa vertente musical, carregando uma energia inesgotável em palco. A banda mostra ao vivo o porquê de tantas nomeações para prémios e porque ganhou tantos deles, desde o grande sucesso que lançaram no ano de 2003, ‘Elephunk’.

Palco Super Bock – Palco Optimus Alive
Mais uma estreia em Portugal muito esperada, é a dos Silent Film. Depois de conquistar os media britânicos, a banda de Oxford prepara-se para mostrar o seu primeiro trabalho, ‘The City That Sleeps’, pela Europa. O grupo actua no Palco Super Bock depois dos portuenses X-Wife.
A agenda no Palco Optimus Discos tem programado os Madame Godard, uma das grandes promessas da música actual, a que se seguem os grandes Linda Martini. O festival encerra com o vocalista dos X-Wife, DJ Kitten, nos pratos.

BILHETES
Diária – 50€
Passe 3 dias – 90€
Campismo – 15€ (para portadores do passe 3 dias)

TRANSPORTES E CAMPISMO
À semelhança dos anos anteriores, e numa parceria com a CP e com a Carris, pode-se chegar ao recinto por comboio a partir do Cais do Sodré e de Cascais. À noite, a partir das três da manhã e até às 4h30, com intervalos de 30 minutos, haverá um regime especial de comboios a partir de Algés para Lisboa e Cascais. A Carris tem ligações especiais entre a meia-noite e as cinco da manhã desde Algés e do Cais do Sodré, até Benfica, Linda-a-Velha e Gare do Oriente.
Para quem mora mais longe, a organização estabeleceu uma parceria com a Renex, que coloca à disposição dos festivaleiros, autocarros com ida e volta de Braga, Porto, Famalicão, Vila Real de Santo António, Faro, Vale Paraíso (Albufeira), Lagoa e Portimão.
CARTAZ

DIA 9

PALCO OPTIMUS

Metallica
23h30

Slipknot
21h45

Machine Head
20h30

Lamb of God
19h20

Mastodon
18h20

Ramp
17h30

PALCO SUPER BOCK

Erol Alkan
01h50

Cristal Castles
00h30

Klaxons
22h45

TV on The Radio
21h20

Air Traffic
20h10

Delphic
19h00

Silversun Pickups
18h00

Os Golpes
17h00

PALCO OPTIMUS DISCOS

Mr mitsuhirato
00h20

Nuno Lopes (contemporãneos)
22h40

The Vicious Five
21h30

Tiguana Bibles
20h30

The Bombazines
19h30

Mazgani
18h30

DIA 10

PALCO OPTIMUS

The Prodigy
00h30

Placebo
22h45

Blasted Mechanism
21h15

The Kooks
19h50

Eagles of Deathmetal
18h30

Os Pontos Negros
17h30

PALCO SUPER BOCK

Zombie Nation
02h15

The Ting Tings
01h00

Ficherspooner
23h15

Does It Offend You, Yeah?
21h45

Hadouken
20h25

Late of the Pier
19h15

Jone is Gone
18h10

The Gaslight Anthem
17h00

PALCO OPTIMUS DISCOS

Zig Zag Warriors
22h40

Coldfinger
21h30

DJ Ride
20h30

Bezegol
19h30

Youthless
18h30

DIA 11

PALCO OPTIMUS

Dave Mathews Band
oohoo

The Black Eyed Pies
22h15

Chris Cornell
20h30

Ayo
19h00

Boss AC
17h30

PALCO SUPER BOCK

Deadmau5
02h30

Ghostland Observatory
01h00

Likke Li
23h40

Autokratz
22h30

Trouble Andrew
21h10

Los Campesinos
19h40

A Silent Film
18h15

X-Wife
17h00

PALCO OPTIMUS DISCOS

Sofia M
22h40

Linda Martini
21h30

Madame Godard
20h30

The Pragmatic
19h30

Olive Tree Dance
18h30
IN MUNDO UNIVERSITARIO

X-Wife - Heart of The World

2009-07-07T02:21:00.000-07:00

RUA DE BAIXO - EDIÇÃO DE JULHO JÁ ESTÁ ONLINE

2009-07-05T06:15:00.000-07:00

(CAPA) COOL HUNTERS
Uma câmara fotográfica, um caderno de apontamentos, muita curiosidade e extrema sensibilidade: as principais características de quem se dedica a identificar tendências com o objectivo de encontrar, em grupos restritos, elementos que possam ser massificados.
Por
Bruno Frazão

KASPAR
Activista militante como DJ e produtor incansável, Kaspar cedo definiu a sua identidade musical, mas continua a sua evolução numa constante busca sonora.
Por
Mario João Camolas

CARL CRAIG
A 2º geração de Detroit no seu pendor mais eclético e fusionista.
Por
Eduardo Martins

O ié-ié está de volta à cidade.
Por
Pedro Soares

GOLDEN SILVERS
A originalidade do rock sem guitarra, a banda britânica renova a Pop britânica
Por
Shampo Decapante

Setúbal recebe primeiro Arrábida World Music Fest

2009-07-02T09:52:00.000-07:00

É já amanhã o arranque da primeira edição do Arrábida World Music Fest. Durante dois dias, o Forte de São Filipe, em Setúbal, vai ser palco de mais um festival dedicado às músicas do mundo no nosso país, mas desta vez, rodeado de uma beleza natural única: a Serra da Arrábida.
Por Andreia Arenga | info@mundouniversitario.pt

FESTIVAL SUDOESTE TMN O cartaz para o Palco TMN já está completo

2009-07-01T02:13:00.000-07:00

A Música no Coração, promotora do evento, apresentou o cartaz final para o palco principal, Palco TMN, para a 13ª edição do já mítico festival SWTMN a realizar na Zambujeira do Mar no terreno da Herdade da Casa Branca. The National e os The Veils são dois dos grandes confirmados.

Por Shampo Decapante | info@mundouniversitario.pt

Pelo palco principal vão passar nomes como os The National e os The Veils no primeiro dia. No dia seguinte acontece a estreia da fadista Mariza em grandes festivais e seguem-se os Zero Seven. No grande dia do festival aparecem os X-Wife, os Jet e os renascidos Faith no More. Fecham a festa Lily Allen e os Basement Jaxx. A estes nomes muitos mais se vão juntar para actuarem nos palcos PlanetaSW/Jogos santa casa, também no palco Positive Vibes e ás festas noite dentro no espaço Groovebox.

Sendo desde o momento da sua criação o maior festival nacional, os caminhos da costa alentejana angariaram milhares de peregrinos, que todos os anos no mês de Agosto se deslocam em autênticas romarias á festa que a organização tem gosto em pautar, com grandes nomes da musica contemporânea internacional e claro, com o melhor que se faz musicalmente em Portugal.

O bilhete diário tem o preço de 40 euros e o passe para os quatro dias, com acesso ao campismo e à festa de recepção ao campista com David Guetta, tem o preço de 80 euros.

PALCO TMN

Dia 6
Buraka Som Sistema
The National
The Veils
Armin Van Buuren

Dia7
Carlinhos Brown
Madcon
Mariza
Zero 7

Dia8
X-Wife
Blind Zero
Jet
Faith No More

Dia 9
Gomo
Amy Mcdonald
Lily Allen
Basement Jaxx

PINA BAUSCH (1940-2009)

2009-06-30T12:58:00.000-07:00

The Hives voltam a Portugal para revolver as margens do Tabuão

2009-06-30T01:41:00.000-07:00

O Festival Paredes de Coura vai ter na edição de 2009 a irrequieta presença de uma das melhores bandas indie-Rock do actual panorama musical, os The Hives. A banda sueca toca no palco principal, no último dia do Festuval, a 1 de Agosto.

Por Shampo Decapante | info@mundouniversitario.pt

Naturais da Suécia os The Hives carregam esse ceptro graças a trabalhos como “Barely Legal”, que foi apontado por muitos jornalistas musicais como um dos melhores álbuns dos últimos vinte anos. Depois seguiram-se “Veni Vidi Vicious” e “The Black and White Álbum” que só vieram confirmar esse estatuto.
Detentores de uma energia Rock flamejante, os The Hives formaram-se no ano de 1996 num conceito Arty que acompanham com um portentoso ambiente sonoro que dará, mais uma aliciante deslocação á idílica zona do norte do país. Sendo também considerados como um dos melhores grupos a actuar em cima de um palco, a banda nórdica volta a Portugal para tocar naquele que é considerado o festival nacional mais alternativo, o de Paredes de Coura, no dia 1 de Agosto para o anfiteatro natural do palco principal.

RECORD CLUB

2009-06-27T03:50:00.000-07:00

Velvet Underground & Nico "Sunday Morning"

Record Club: Velvet Underground & Nico 'Sunday Morning' from Beck Hansen on Vimeo.

We've been working on changes to the website for the last few months. We'll be adding new sections as they're ready. The first one to be added is called Record Club, an informal meeting of various people to record an album in a day. An album will be chosen to be reinterpreted and used as a framework. Nothing rehearsed or arranged ahead of time. A track will be uploaded once a week on beck.com as well as through the web sites of those involved with the project.

For this first edition, after lengthy deliberation and coming close to covering Digital Underground's Sex Packets, all present voted in favor of the 'other' Underground's The Velvet Underground & Nico. Participants included this time around are Nigel Godrich, Joey Waronker, Brian Lebarton, Bram Inscore, Yo, Giovanni Ribisi, Chris Holmes, and from Iceland, special guest Thorunn Magnusdottir, and myself. Thanks to everyone who helped put this together, and to all of you for indulging in this experiment. More soon.

Bek

Michael Jackson (1958-2009)

2009-06-25T17:01:00.000-07:00

Enquanto deambulava perdido na fumarola de umas passas num cigarro. Não vi.
No início passei o thriller em cima do Sunday dos Sonic Youth. E agora ele morre assim...

Summer River Party

2009-06-25T08:24:00.000-07:00

Santa Comba Dão recebe a 04 de Julho mais uma edição do festival Summer River Party

Beats Fluviais

A idílica praia fluvial Senhora da Ribeira nas margens do rio Mondego acolhe mais uma noite do festival Summer River Party para suar corpos a dançar até ser de manhã.

Shampo Decapante

info@mundouniversitario.pt

Tó Pereira aka DJ Vibe é o nome grande para a noite de 04 de Julho, ao qual se juntam Ananda & Janovsky, Silicone Soul, DJ Guga, DJ Calli e VJ Randolph.

Sendo a imagem uma componente cada vez mais de mãos dadas com a música nestes eventos, a organização convidou para projectar na tela da praia VJ Randolph, residente do NB Club de Coimbra.
Para começar a agitar a arreia junto ao rio Douro, a cabine recebe DJ Calli, a que se seguirá DJ Guga da antena 3, já bastante rodado neste tipo de festas.
Como embaixadores da ilha britânica, o concelho de onde era natural o professor Oliveira Salazar, recebe o duo Graig Morrison e Graeme Reedie aka Silicone Soul, senhores batidos do House e do Techno e que lançaram o seu quarto LP de originais em Junho deste ano para a Soma Records.

A experiente Dupla alemã Ananda & Janovsky a par de Tó Pereira são os principais atracões para a praia da Senhora da Ribeira. Gabriel Ananda, fã de rock e dos Nirvana, falhou a carreira como Rock-Star mas encontrou-a nos sons minimais e electrónicos como DJ produtor.
Marcel Janosvsky Mudou todo o seu sentido sonoro bem cedo, foi aos 14 anos quando ouviu “Boing Boum Tschak” dos Kraftwerf, o som electrónico, ao contrário do seu companheiro de trabalho, desde cedo lhe corre nas veias.
Juntos formal a dupla Ananda & Janovsky e já tocaram nos maiores festivais e nos melhores clubes do Mundo, e pode-se esperar um serão bem animado e bastante dançável do seu set.

Nos pratos desde 1983, anda o mais carismático e reconhecido DJ nacional. Tó Pereira é o DêJota Português com mais experiencia internacional tendo tocado já, nos quatro cantos da esfera terrestre. Como produtor já remisturou enumeras bandas destacando-se os trabalhos que fez para o BAN, Rádio Macau e Pedro Abrunhosa. Actualmente tem residência mensal mo Lux-Fragil e é solicitado para grandes eventos como, este seja cá dentro, seja lá fora.
Com quase 30 anos de carreira, Tó Pereira não mostra sinais de cansaço e volta ao Festival Summer River Party, levando atrás de si, uma vasta legião de fãs que nunca o deixam órfão sempre que toca no seu país natal.

Summer River Party 2009
VJ Randolph
DJ Calli
DJ Guga
Silicone Soul
Ananda & Janovsky
DJ Vibe

IN MUNDO UNIVERSITARIO
COM PASSATEMPO

Apoio ao cronista Daniel Luís

2009-06-24T09:30:00.001-07:00

A censura continua no nosso país, desta vez passa-se ao norte na universidade do Minho e a vitima é o sociólogo, professor universitário e bloguista Daniel Luís.
Conheci-o como dissidências no Twiiter onde o sigo á algum tempo e agora aderi ao grupo “apoio ao cronista Daniel Luís” no facebook.
Depois de uma tentativa de fazer calar suas crónicas, a universidade do Minho tenta agora descartar-se dele de uma forma vergonhosa. Convido-os a saber como, pelas palavras do Professor vítima de uma escola que se rege perto de uma teocracia, no seu blogue o Dissidências.

Sinergia Summer Camp 2009

2009-06-24T01:36:00.000-07:00

O parque natural da serra da Estrela recebe de dia 1 a dia 5 de Julho o festival Sinergia Summer Camp a realizar no parque de campismo de São Gião no concelho de Oliveira do Hospital. Para além de um festival de música, a também organização do Boom Festival leva à serra uma zona de Healing, onde se pode recuperar de um ano de intenso estudo numa perfeita harmonia com a floresta do parque natural da Estrela.

Por Shampo Decapante | info@mundouniversitario.pt

RETEMPERAR FORÇAS AO SOM DA HISTÓRIA DA MUSICA DE DANÇA

Com um conceito musical vindo das raízes do Funk, Soul, e House irá assistir in loco em dois palcos, à história da musica de dança a partir das influencias de cidades como Ditroit, Chicago ou Nova Iorque e como estas tendências musicais geraram o electro, o minimal, o Techno, o Trance e muitas de outras vertentes da musica de dança contemporânea.
Através de DJ`S SET`S e LIVE-ACTS, durante 5 dias na natureza da serra da Estrela e junto a uma praia fluvial, assistirá à evolução da musica de dança com a aliciante de um espaço para massagens como, a geotermal com pedras quentes no corpo ou a Holística com cristais entre outras mais exóticas. E ainda um complemento indispensável como o tratamento e esfoliação tais como o ritual de pés – banho massagem e esfoliação e o conhecido Reiki, terapia baseada na manipulação da energia vital através de massagem manual com o objectivo de atingir um vital equilíbrio com a saúde.
O festival longe de ser um convencional certame de dança, tem para o publico com este novo conceito de festas, também uma zona para Workshops, outra de tertúlias e mais um espaço de comida saudável, que pode acompanhar com sumos, saladas, chás e as mais variadas confecções vegetarianas.

ZONA - SINERGIC FLOOR
A festa a decorrer em dois palcos tem no principal, Sinergic Floor, um espaço para a dança mais desenfreada e onde desfilarão os nomes mais conceituados do evento, nacionais e internacionais como Ajja, musico, DJ e produtor da Peak Records ou o veterano alemão Antaro da Spirit zone. De Portugal o espaço recebe Anestetic da Time/Code, Expander da Soniculture/Siteholder ou os Stereo Addiction entre 23 nomes a desfilar nos 5 dias que dura o encontro.

ZONA - COMFY NEST
Mais diversificado e relaxante é o palco Comfy Nest, neste ninho entre live-acts, concertos e DVJ sessions, passarão estilos musicais como o Psy/Ambient do projecto Português Ambiens Indages, o Reggae/Dub/Downtempo de Cooltour também nacional ou a banda de Jazz/Fusion Yemmandala. Nos DJ`S set este espaço reúne para o convívio conceituados nomes como Alice, Aqob, Claxon e o experiente David Rodrigues que representa a mítica Cosanostra.

SINERGIC FLOOR

KOX BOX (TWISTED - DEN)
EXERCISE ONE (LAN MUZIC | MOBILEE - GER)
DIMITRI NAKOV (SOLSTICE | NEUROBIOTIC - UK)
PACO OSUNA (MINDSHAKE | PLUS 8 - SPA)
EMOK (IBOGA - DEN)
MAXIME DANGLES (KOMPAKT | SCANDIUM - FRA)
FRANK'E (TWISTED - DEN)
KANIO (NOVAKANE | AUTIST - GBR)
DICK TREVOR (TWISTED | FLYING RHINO - GBR)
EXPANDER (SONICULTURE | SITEHOLDER - POR)
ANTARO (SPIRIT ZONE- DE)
JOHN PHANTASM (PHANTASM- GBR)
STEREO ADDICTION (KISMET - POR)
PENTA (AURAQUAKE - RU)
AJJA (PEAK RECS- CH)
BEHIND BLUE EYES (IBOGA - DEN)
KAESAR (BELUGA SOUND - POR)
ANESTETIC (SWING - POR)
POISON (POR)
PEDRO SEPH (BELUGA SOUND - POR)
TATA (QUEST 4 GOA -POR)

COMFY NEST

DJ SETS

ALICE World Music
AQOB (Womblabel) Electronic/Ambient
CLAXON Ambient
DAVID RODRIGUES (CosaNostra) Dub/Minimal
DJ HIGH (Chilloutzone.org) Electronic/Ambient
DOG GERALDDI Jazz/Fusion
DUBSEKT (Badmood) Dubstep
EXPANDER (Soniculture) Electronic/Ambient
FAT INCH Dubstep
FLUXO (Quest4Goa) Ambient
GABI (Quest4Goa) Ambient
IVANA Dub/Ambient
KONEGO DE BRAGA Reggae
KING FU (Freima) Electronic/Ambient
LADY G BROWN Reggae/Soul/Funk
MIGAS (Ketuhrecords) Experimental
ODER (Zona6) Dubstep
TIGAS Reggae/Soul/Jazz
X_TIGMA (Quest4Goa) Ambient
ZAPATA Jazz/Fusion
ZEN BABOON (Chilloutzone.org) Ambient

LIVE ACTS | CONCERTS | DVJ SESSIONS

AMBIENS INDAGES Ambient
COOLTOUR (LIVE) Reggae/Dub/Downtempo
DRUMTRUMPET(LIVE SET/VJ) Electronic/Jazz/Visuals
KINLEIDOSCOPYK SESSIONS (DJ/VJ) (Soniculture) Ambient/Visuals
NOIS`R`US Ambient/Experimental
THE POSITRONICS Electronic/Dub
THIS-CONNECTION Ambient/Downtempo
YEMMANDALA Jazz/Fusion

HEALING AREA

A funcionar entre os dias 1 e 5 de Julho, é o spa da Sinergia Summer Camp.

* Massagens
o Geotermal – massagem com pedras quentes
o Ayurveda
o 4 Mãos
o Holística com cristais
o Shiatsu
o Tailandesa
o Indian head massage ou Thai head massage
* Tratamentos e exfoliações
o Ritual de pés- banho, massagem e exfoliação;
o Exfolição de sal e cânfora;
o Saunas faciais de alfazema e outras plantas da região, seguido de massagem tailandesa à cabeça ou Indian Head Massage com aplicação de máscara de abacate ou banana;
o Máscara corporal de argila verde seguido de massagem refrescante de aloe e pepino;
o Pachos de gengibre;
o Reiki
* Tamazcal – Sauna diária ao pôr-do-sol com lotação para 10 pessoas.
* Banco de horas: Serviço gratuito para conectar os terapeutas do festival, através de uma forma muito simples de registo e duas cabines à disposição, para troca de terapias e informação.
* Zona para workshops, tertúlias, terapia do som e projecção de vídeo.
* Healthy Food: Sumos, saladas, chás e outras delicias vegetarianas.

IN MUNDO UNIVERSITARIO

FESTIVAL MED 2009

2009-06-23T10:53:00.000-07:00

A musica o teatro, a gastronomia, o artesanato e muitas actividades vão estar em destaque no centro histórico de Loulé na sexta edição do festival Med a decorrer nos dias 24, 25, 26, 27 e 28 de Julho. Mais que um festival de música, Loulé recebe um evento multicultural com teatro de rua e exposições por todo o recinto do certame.

Por Shampo Decapante | info@mundouniversitario.pt

O MUNDO CABE EM LOULÉ
Com início a 24 de Julho, quarta-feira, os espectáculos desenrolam-se em seis palcos espalhados pela cidade e situados na Matriz, Cerca, Castelo, Bica, Arco e Classic para receberem um impressionante desfilar de artistas nacionais e internacionais.

No arranque do festival os destaques vão para o colectivo oriundo de Espanha e Marrocos IBN Batuta e que tocam no palco do Castelo depois dos portugueses vencedores do premio SPA/Antena 1 Mariária. Para o concerto do palco principal, Matriz, a organização alinhou os argentinos Bajofondo.
O jamaicano Horace Andy é dos grandes nomes do festival e toca no dia 25 no palco Cerca. Ona Matriz acontece o flamenco da banda de Barcelona Ojos de Brujo.
Na sexta-feira dia 26 chegam os sons da Bulgária do trio Hristov e o Hip-Hop, Samba, Funk e Jazz dos portugueses Philarmonic Weed ao Castelo, enquanto a Matriz está reservada aos míticos músicos da Orquesta Buena Vista Social Club.

Dia 27 abre com a World-Music dos galegos Mutenrohi no Castelo, para depois se seguirem os portugueses Raspect. O fado é representado no festival pela voz de Camané pelas 22.00 horas no palco principal.
Filipa Pais e a multicultural música a que dá voz é a aposta para o palco Castelo no dia 28, onde também tocam os Son de Nadie de Espanha. O ultimo dia do festival fica marcado pela presença do grande Stewat Copeland, o ex Police aparece para tocar com a banda oriunda de, Itália, E.U.A. e Grécia La Notte Della Tarantela no palco Matriz e assim dar mais cor a um festival de World-Music ao nível do melhor que se faz no Mundo.
As restantes actividades os destaques vão para a exposição de artes plásticas de Joana Vasconcelos e para a exposição do fotografo Sueco Karsti Stiege e que se podem ver ao longo de recinto que recebe o certame juntamente com muito teatro de rua.

Quarta-feira - 24 de Junho

Palco – Matriz
23h00 Bajofondo (Argentina)
Palco – Cerca
21h30 Rabih Abou Khalil "Em Português" (Libano/Portugal)
00h30 Moriarty (França)
Palco – Castelo
21h30 IBN Battuta (Marrocos/Espanha)
23h45 Mariária (Portugal)
Palco – Bica
20h00 Luxarma Zen (Portugal)

23h00 Ramudah (Portugal)

Palco – Arco
20h30 Lounge'as Trio (Portugal)

22h15 Yin & Yang (Portugal)
Palco – Classic
19h30 Trio Corelli Igreja Matriz

Quinta-feira -25 de Julho

Palco – Matriz
23h00 Ojos de Brujo (Espanha)
Palco – Cerca
21h30Eneida Marta (Guiné Bissau)
00h30 Horace Andy & Dub Asante (Jamaica)
Palco – Castelo
21h30 Diabo a Sete (Portugal)
23h45 Mú (Portugal)
Palco – Bica
20h00 Sam Alone (Portugal)
23h00 Amar Guitarra (Portugal)
Palco – Arco
20h30 Abmiram (Portugal)
22h15 Yin & Yang (Portugal)
Palco – Classic
19h30 Rui Baeta e Ruben Alves Igreja Matriz

Sexta-feira – 26 de Julho

Palco – Matriz
22h00 Orquestra Buena Vista Social Club ® (Cuba)
00h30 DJ Click (França)
Palco – Cerca
21h30Donna Maria (Portugal)
00h00Pitingo (Espanha)
Palco – Castelo
21h30 Hristov (Bulgária)

23h45 Philarmonic Weed (Portugal)
Palco – Bica
20h00 Nanook e os Vagabundos (Portugal)
23h00 Duonde (Portugal/Cabo Verde)
Palco – Arco
20h30 Trio João Ornelas (Portugal)
23h30 Yin & Yang (Portugal)
Palco – Classic
19h30 Orquestra do Algarve Igreja Matriz

Sábado – 27 de Julho

Palco – Matriz
22h00 Camané (Portugal)
00h30Justin Adams & Juldeh Camara (Inglaterra/Gambia)
Palco – Cerca
21h30Siba e a Fuloresta (Brasil)
00h00Lura (Cabo Verde)
Palco – Castelo
21h30 Mutenrohi (Espanha)
23h45 Raspect (Portugal)
01h45 N'Sista (Espanha/Brasil)
Palco – Bica
20h00 Mistura Pura (Portugal)

23h00 OCO (Portugal)
Palco – Arco
20h30 Kazu (Portugal)
23h30 Yin & Yang (Portugal)
Palco – Classic
19h45 Orquestra de Sopros de Castro Verde Igreja Matriz

Domingo – 28 de Julho

Palco – Matriz
23h00La Notte Della Tarantela feat. Stewart Copeland (Itália/EUA/Grécia)
Palco – Cerca
21h30 Rokia Traoré (Mali)
00h30 Kimmo Pohjonen Uniko (Finlândia)
Palco – Castelo
21h30 Filipa Pais (Portugal)
23h45 Son de Nadie (Espanha)
Palco – Bica
20h00 Eduardo Ramos (Portugal)
23h00 Alma Lusa (Portugal)
Palco - Arco

20h30 Susana Travassos (Portugal)
22h15 Yin & Yang (Portugal)
Palco – Classic
19h30 violiNOacordeão Igreja Matriz

Foto Stewart Copeland

IN MUNDO UNIVERSITARIO

NICO (Christa Päffgen)

2009-06-23T01:15:00.000-07:00

Chegou viu e venceu! É pseudo-fashion ouve Madona e Sonic Youth mas só faz amor às escuras. Tem como prato preferido o Whiscas pato júnior e evita biscoitos.
É foleira de literatura pois gosta dos romances do Paulo Coelho. Vitoriana assumida tem pretensões de ir para a cama com todos os jogadores de futebol portugueses da primeira liga que não tenham jogado no Benfica, facto que lhe levará a finar virgem! Tem conta no facebook e no hi5 e acha o twitter coisa de cotas, ela acha mesmo que quem inventou o twitter foram os funcionários públicos portugueses de modo a colmatar aquele espaço morto entre o café da manhã e o fim do expediente!
É natural do Seixal e pelo facto de ter sido adquirida numa sondagem à boca de urna não revela que é uma facínora comunista, algo que sem pudor eu aqui desmitifico, acho mesmo que é uma reencarnação de Catarina Eufemia!
Nico acha que o Mundo é redondo e tem uma forte convicção que o ministro Mário Lino é a pessoa mais inteligente à face deste bugalho.
Para terminar esta cuta biografia aqui ficam também umas singelas palav ras escritas pela dita cuja - liyjvse7lyaw08jmc jm88 k;WDY8ru9io<8 kuyic 87oui2u8jko iUIx78owwIUC ML.ÇO2UBBC ...

FESTIM - Partilhar a World-Music

2009-06-22T01:54:00.000-07:00

Sendo o tema do festival a cultura da World-Music, à imagem de festivais como o de Sines ou o de Loulé, ao evento que acontece em Águeda desde 2004 juntam-se este ano mais 6 municípios e com este conceito a organização consegue levar as bandas a tocar a mais públicos da região. Águeda, Estarreja, Ovar, Oliveira do Bairro, Albergaria-a-Velha e Aveiro recebem o festival intermunicipal de músicas do Mundo “Festim”.

Por Shampo Decapante | info@mundouniversitario.pt

OS ARTISTAS

Kepa Junkera
Natural de Bilbau, Espanha, Kepa Junkera é por excelência o embaixador da concertina basca e volta a Portugal para do instrumento, Txalaparta, feito de toros de madeira e tocado a quatro mãos, tocar os sons de influencia de worl-music adaptados à música do País Basco. O músico actua em Águeda na quinta-feira 9 de Julho.

Le Vent du Nord
O Canadá francófono, é das regiões do Mundo mais rica de música Folk no seu estado mais puro, com influências dos primordiais sons celtas irlandeses, Le Vent du Nord, não fogem a esse estereótipo. Exímios intérpretes dessa herança europeia a banda desfila sexta-feira 26 de Junho em Ovar e sábado 27 no Sever do Vouga.

Musafir – Gypsies
O psicadelismo acústico da cultura Hindu e a cultura tradicional da índia nos admiráveis movimentos de dança interpretados por belas dançarinas ou a vida no fio da navalha dos encantadores de serpentes e o arrepiante mundo dos faquires sobem em conjunto ao palco através desta banda oriunda do deserto indiano do Rajastão. Os concertos decorrem em Estarreja no dia 3 de Julho e no dia 4 em Sever do Vouga.

António Rivas & sus Vallenatos
A concertina colombiana também marca presença no Festim através de António Rivas & sus Vallenatos. Muito ritmo latino a puxar a uma dança de fim de noite.

Manecas Costa
Da ex-colónia portuguesa, Guiné-Bissau, vem uma das mais calorosas vozes africanas da actualidade, Manecas Costa é um exímio guitarrista e compositor da música crioula e o grande embaixador dos sons guineenses. Iremos escuta-lo na quarta-feira 15 de Julho em Oliveira do Bairro, na quinta-feira 16 em Águeda, na sexta-feira dia 17 em Ovar e por ultimo no sábado dia 18 em Albergaria-a-Velha.

Hermeto Pascoal & Aline Morena
O engenheiro do som volta ao nosso país acompanhado de Aline Morena, a música experimental de Hermeto Pascoal aliada aos instrumentos que criou ao longo da sua vasta carreira já soaram pelos quatro cantos do Mundo e preparam-se para aquecer e deslumbrar as noites de Ovar na noite de 19 de Junho, e finalmente a de Sever do Vouga na noite de sábado dia 20 de Junho.

Amesterdam Klezmer Band (na foto)
Por último, chega a tradição da música cigana dos Balcãs com a banda holandesa de origem judaica Amesterdam Klezmer Band. A banda é conhecida por em palco descarregar uma contagiante energia fazendo dos seus espectáculos uma festa imperdível. Sendo uma das bandas da World-Music mais dançantes e electrizantes, são naturalmente os cabeças de cartaz do Festim. A dança chega a Águeda a 23 de Julho e a Aveiro no dia seguinte.

PROGRAMAÇÃO POR MUNICIPIOS

ÁGUEDA

Kepa Junkera
Qui 9 Jul | LPM
Manecas Costa
Qui 16 Jul | LPM
Amsterdam Klezmer Band
Qui 23 Jul | LPM

SEVER DO VOUGA

Antonio Rivas
Hermeto Pascoal
Sáb 20 Jun | CAE
Le Vent du Nord
Sáb 27 Jun | PQU
Musafir
Sáb 4 Jul | PQU

ESTARREJA

Hermeto Pascoal
Qui 18 Jun | CTE
Musafir
Sex 3 Jul | CTE

OVAR

Hermeto Pascoal
Sex 19 Jun | CAO
Le Vent du Nord
Sex 26 Jun | CAO
Manecas Costa
Sex 17 Jul | LDT

OLIVEIRA DO BAIRRO

Manecas Costa
Qua 15 Jul | INO

ALBERGARIA-A-VELHA
Manecas Costa
Sáb 18 Jul | ALM

AVEIRO
Amsterdam Klezmer Band
Sex 24 Jul | ROS

IN MUNDO UNIVERSITARIO

Sumol Summer Fest. - Combinado de surf e música na Ericeira

2009-06-19T05:05:00.000-07:00

DANÇAR COM A PRANCHA NOS PÉS
Ribeira de Ilhas na Ericeira é o cenário para um dos primeiros festivais de Verão deste ano e decorre nos dias 26 e 27 de Junho. O espírito surf e de praia reflecte-se no cartaz que traz a Portugal grandes bandas internacionais, jovens promessas nacionais, lendas vivas do reggae e conceituados nomes de DJ`S.

Por Shampo Decapante | info@mundouniversitario.pt

Dia 26: Lendas em palco
O jovem Patrice e o rodado Horace Andy abrem as hostes do festival e sobem ao Palco Sumol, o principal do certame. Se no primeiro encontramos o Reggae com influências de Bob Marley ou até mesmo do afro-beat de Fela Kuti no som e nas letras de consciência social, no segundo recebemos uma lenda viva que, com mais de 40 anos de carreira, dá voz aos mais emblemáticos símbolos de Jamaica, o Reggae, o Ska, o Rock-Steady e o Dance-hall.
No palco principal tocam também os portuenses Souls of Fire que levam à praia o legado Reggae-Roots, os emblemáticos The Original Wailers que trazem na memória os velhos temas do mestre Bob Marley juntamente com alguns originais. E os espanhóis Ojos de Brujo que transformam o Flamenco numa linguagem mais cosmopolita e actual.

Dia 27: Activismos na praia
Ana Free, que saltou do You Tube com a sua música influenciada por nomes como Bob Dylan ou Bryan Adams, abre o palco Sumol no segundo dia. No fim de tarde tocam os The Police in Dub, com temas da velha banda britânica num alinhamento Dub-Reggae que promete balancear o festival. De Berlim, o cartaz apresenta o Hip-Hop vestido de reggae dos Culcha Candela e dos EUA a voz do Songwrigtter de origem japonesa Justin Nozuka. A encabeçar o dia e vindo das Caraíbas, o músico rastafari Mishka oferece aos surfistas a sua poesia dedilhada palavra a palavra no conceito Reggae a que dará lugar a Tiken Jah Fakoly, músico da Costa do Marfim e uma voz na luta pelas jovens vitimas, mutilados e desalojados da guerra civil do seu país.

Dançar até de manhã
Para a tenda Good Vibes, aparecem no primeiro dia nomes nacionais como João Maria e Del Costa AKA Magazino, DJ Sadino com uma grande experiência internacional a rodar nos pratos sonoridades desde o minimal até ao Old School Detroit. A encerrar a tenda no dia 26, estão os senhores do Dub Nu Jazz, Depp House e Techno. Falamos de Tiefschwarzm, um dos mais aplaudidos duos internacionais nestas lides desde 1990.
Ao segundo dia, a bela Mary B abre a tenda Good Vibes seguindo-se o Minimal e o Deep Techno de Miguel Rendeiro.
Os últimos cartuchos do festival são disparados por DJ Patife, que promete um serão bem quente com a Bossa Nova misturada no Drum`n Bass com bastante mestria.

CARTAZ SUMOL SUMMER FEST

26 DE JUNHO
PALCO SUMOL

Patrice
Horace Andy
Ojos de Brujo
The Original Wailers
Souls of Fire

TENDA GOOD VIBES
Tiefschwarz
Magazino
João maria

27 DE JUNHO
PALCO SUMOL
Tiken Jah Fakoly
Mishka
Justin Nozuka
Culcha Candela
Police in Dub
Ana Free

TENDA GOOB VIBES
Dj Patife
Miguel Rendeiro
Mary B

foto - Ana Free

In Mundo Universitario

DELTA TEJO Ritmos quentes no Alto da Ajuda

2009-06-18T07:43:00.001-07:00

O Alto da Ajuda com vista sobre o Tejo é palco, pela terceira vez do festival de música Delta Tejo nos dias 3, 4 e 5 de Julho. Fazendo juz ao nome, a organização do festival privilegia bandas oriundas de países produtores de café com a intenção de promover as suas culturas e a bebida fortemente enraízada na tradição portuguesa.

Por Shampo Decapante | info@mundouniversitario.pt

Com três dias distintos, o Delta Tejo está na linha dos festivais de músicas do mundo, como o FMM em Sines e o Festival Med, em Loulé. Deolinda, Skank, Orishas e Vanessa da Mata são os principais nomes de um cartaz dedicado, sobretudo, à música latina.

Ritmos Sul-Americanos a abrir
A organização escolhe para o primeiro dia os quentes ritmos sul-americanos. Bajofondo, com músicos argentinos e uruguaios são os primeiros a entrar no palco delta para dar a conhecer a seu tango electrónico. Segue-se o Ragga, Dancehall e reggae do músico Mark Antony Myree aka Buju Baton que nos chega de Kingston, na Jamaica, com as suas mensagens activistas. Também da Jamaica vêm os ritmos do Dancehall da banda brasileira Skank. Sobejamente conhecida do público português, a banda de Belo Horizonte arrasta multidões aos seus energéticos concertos.
De regresso a Portugal para encerrar a primeira noite está o trio cubano Orishas que comemora dez anos de carreira este ano. A fundir ritmos latinos com o Hip-Hop e o Funk, Ruzzo Medina dá a voz à banda que em palco é dos mais quentes e dançáveis colectivos da América do sul. No Palco Jogos Santa Casa, toca a banda brasileira de reggae Natiruts e a banda de Hip-hop nacional da Amadora Macacos do Chinês que representa Portugal no primeiro dia do festival.

Women Power
Dedicado às vozes femininas, o segundo dia traz Vanessa da Mata que sobe ao Palco Delta. Depois, seguem-se os Deolinda, banda portuguesa que reinventou o fado e tem arrastado as gerações mais novas a ouvir essa música popular portuguesa. A fusão da cultura africana com a europeia tem em Sara Tavares uma voz que a nação ouve desde tenra idade e que será a grande atracção do segundo dia. O Palco Delta fecha o segundo dia com a sedutora pop dos portugueses Bossa Nossa.
Da margem Sul para o Alto da Ajuda, os O qu ‘ estrada abrem o Palco Jogos Santa Casa para depois darem lugar ao Rock, Rap, Samba e Funk dos brasileirios Pedro Luís e a Parede. O palco encerra com o romantismo da banda portuense Per7ume.

Forró e Kizomba na despedida
No último dia, o palco principal abre com o duo brasileiro Banda Calypso e os seus ritmos de Lambada e Forró. Segue-se, também do Brasil, o cantor Alexandre Pires, um dos mais premiados músicos românticos sul-americanos. A representar Angola está presente em palco a Kizomba dos Irmãos Verdades. O festival despede-se com NBC, um artista Rap, R&B e hip-hop português.
Relegados para o palco secundário, está o soberbo samba favela dos Fundo de Quintal e o músico cubano Pablo Milanês que actua com o ex-Trovante Luís Represas. O fim da noite fica marcado pelos divertidos e contagiantes Cais do Sodré Funk Connection.

CARTAZ DELTA TEJO

3 DE JULHO
PALCO DELTA
Bajofondo
Buju Banton
Skank
Orishas

PALCO JOGOS SANTA CASA
Natiruts
Macacos do chinês

4 DE JULHO
PALCO DELTA
Vanessa da mata
Deolinda
Sara Tavares
Bossa Nossa

PALCO JOGOS SANTA CASA
Oquestrada
Pedro luís e a Parede
Per7ume

5 DE JULHO
PALCO DELTA
Banda Calypso
Alexandre Pires
Irmãos Verdades
NBC

PALCO JOGOS SANTA CASA
Fundo de Quintal
Pablo Milanés c/ Luís Represas
Cais do Sodré Funk Connection

Abertura do Festival com MONOBLOCO

IN MUNDO UNIVERSITARIO

ENTREVISTA AOS DEAD KIDS

2009-06-12T04:21:00.000-07:00

Tal como Pedro, o Grande construiu S. Petersburgo para criar bases económicas para se impor na Europa do século XVIII, os Dead Kids criaram a sua própria editora “Sparrows Tear” e preparam-se para tentar dominar o mundo do século XXI.

A era “Dead Kids” está a chegar. Com um pé no anonimato e outro já no estrelato, a banda prepara-se para fazer as delícias de muitos adolescentes nos tempos vindouros. Construindo toda uma estrutura para se tornar auto-suficiente, os Dead Kids criaram a editora Sparrows Tear, com a qual pretendem escapar à déspota mão das editoras multinacionais.

O som da banda de Londres é enérgico e divertido, mas de novo nada tem. É uma fórmula já bastante explorada por terras de sua majestade e bandas como Bloc Party ou Test icicles vivem ou viveram dela. Mas dessa fórmula a banda pretende reinventar a pólvora, já que a modéstia pouco impera no seu seio.

Em vésperas de editar o seu primeiro LP, e de um esperado concerto no Musicbox de Lisboa, a Rua de Baixo entrevistou a banda, que mostra alguma ansiedade por tocar em Portugal e promete mesmo agitar a Capital. Mas o que fica certo desta entrevista, é que a banda nos vai abandonar, levando do Tejo uma grave doença dermatológica.

Criaram o vosso próprio estúdio e a vossa própria editora discográfica, Sparrows Tear. Que tipo liberdade é que isso vos dá?

A liberdade de não ter ninguém que, por um lado, nos paga e, por outro, alguém que espera algo em troca. Como as vendas (risos…). Gostamos de trabalhar fora do mercado o mais possível porque a maior parte das pessoas que o faz pelo dinheiro acaba por deixar de pôr o amor e a paixão no seu trabalho.

A reacção do público tem sido muito boa. Isso é importante para vocês enquanto artistas?

Penso que não é preciso seres um artista para te sentires bem por as pessoas gostarem do que fazes. Se eu fizesse bolos, por exemplo, ia querer que toda a gente dissesse: «epá, aqueles bolos são tão deliciosos que não consigo parar de comê-los. São os melhores bolos desta geração. Traz-me já o número do gajo que os faz porque eu vou internacionalizá-los!».

Por outro lado, algumas críticas não têm sido tão boas, especialmente vindas da comunicação social. Como lidam com isso?

Ainda não li nenhuma crítica má na comunicação social, meu. És o primeiro a fazê-la, estás a começar (risos). Temos tido reacções mesmo muito boas da comunicação social comparativamente com outras bandas. Na verdade, grande parte das bandas são ignoradas se não são promovidas por grandes editoras. Temos tido boas reacções porque criamos uma coisa diferente. Incentivamos as pessoas a deixarem-se ir e a libertarem-se das suas chatas rotinas diárias. Não é como em Portugal, as pessoas aqui não têm essa qualidade de vida. Precisam de se libertar. São pessoas frustradas.

Estão preparados para se tornarem uma banda internacional?

Tocamos em qualquer sítio. Estou preparado para sermos a primeira banda no espaço. Dá-me um macaco e vou em direcção a Marte.

Costumam dizer que a música vos faz viajar. Onde é que a música vos leva?

Até agora, por toda a Europa. Mas quero ir até ao Japão. E através da nossa música podemos levar as pessoas a viajar dentro das suas mentes e ir a qualquer lugar.

Porquê Dead Kids para o nome da banda?

Queríamos chamar a banda de Guns n’ Roses, mas depois descobrimos que já existia uma com esse nome. É uma vergonha…

Que mensagem querem transmitir nas vossas canções?

Aproveita o momento, não vivas no arrependimento de não ter vivido, dança, come, fode, nada no oceano, grita para a Lua. Vive a tua vida agora. Não esperes que as coisas aconteçam. Fá-las acontecer. Quando amares, ama completamente.

Continuam a tocar em salas pequenas. Querem continuar a fazê-lo mesmo se o vosso disco tiver sucesso?

Sabes muito sobre nós, gosto disso. Há vantagens em tocar em salas pequenas. São quentes e fechadas. Podes sentir o calor das pessoas e o seu cheiro lá dentro. Por outro lado, também tocamos em grandes salas e em grandes festivais. Tocar num festival para 5.000 pessoas também é uma sensação fantástica. Há que fazer de tudo. Vou querer sempre tocar em vários sítios diferentes. De todos os tamanhos. Em países grandes e pequenos. Edifícios altos e baixos. À superfície e no subsolo. Para jovens e velhos, cães e bebés. Põe-nos à nossa frente e daremos o melhor de nós.

A pouco e pouco a vossa música está a tornar-se cada vez mais electrónica e dançável. De onde vem essa energia?

Da esperança de ter sexo a toda a hora.

Arrasaram completamente o NME em Paris. O que é que podemos esperar do vosso concerto no Musicbox em Lisboa?

Peço às pessoas de Lisboa para virem com o coração aberto. Saibam que estamos aqui para nos divertirmos e darmo-nos a todos vocês durante a noite. Para partilhar o nosso som e os nossos corpos convosco no escuro e debaixo das luzes. Vamos tocar música para fazer-vos dançar e sorrir. Queremos mergulhar no Tejo, queremos comer durante três dias e não parar. Quero voltar para casa a pensar que foi a melhor noite da minha vida. É como uma fantasia. Venham ver se conseguimos fazê-lo juntos. BEIJOS

IN RUA DE BAIXO

RUA DE BAIXO - EDIÇÃO DE JUNHO JÁ ESTÁ ONLINE

2009-06-05T05:17:00.000-07:00

AS MARIONETAS NA RUA - POR ANDREIA ARENGA

BOOTLEGS - POR EDUARDO MARTINS

PHOTONZ - POR MARIO JOÃO CAMOLAS

DEAD KIDS - POR SHAMPO DECAPANTE

Estas reportagens e muito mais na melhor revista online escrita em português, só tens que te registar, o que leva um minuto, para teres acesso à Rua.
http://www.ruadebaixo.com/

TELEPATHE - DUAS GATINHAS E UM GATINHO

2009-06-04T06:45:00.000-07:00

KASABIABN - VLAD THE IMPALER (primeiro single do terceiro lp "West Ryder Rauper Lunatic")

2009-06-03T07:53:00.000-07:00

PASSATEMPOS "DEAD KIDS"

2009-06-03T00:58:00.000-07:00

Com o berço em Londres, os “Dead Kids” andam a desfazer fileiras por clubes na velha ilha britânica e no continente europeu onde já passaram por países como a Dinamarca, Espanha ou França ou Paris onde incendiaram por completo o clube NME deixando apenas pele e escombros.
E para não deixar ninguém com vida, a banda acerca-se de Lisboa com artilharia pesada. Estes Lord Nelson dos tempos modernos preparam-se para desfazer as velhas fortalezas do MusicBox, com um forte intento de arrasar por completo as velhas ruas do Cais do Sodré e não deixar à vista viva alma.
A formação, firmemente alinhada com Mike Title, Seb, Adam, Kino e Jan, está mesmo preparada para sitiar qualquer cúpula sonora e de peito aberto aterrorizar a mais experiente plateia de punk-dance.
Com um arsenal sonoro a rondar o dos “Block Party”, The Rakes ou uns defuntos “Test Icicles” - se não formos modestos nas comparações - a banda prepara-se para lançar o seu primeiro LP e vai já com um tiro disparado para o sucesso, um primogénito single, “Snakes” cujo vídeo se pode ver no http://www.myspace.com/youaredeadkids
Qual terramoto de Lisboa, qual peste negra ou qual túnel do Marquês. Os “Dead Kids vêm a Lisboa no dia 6 de Junho onde partilharão a casa com “Mad Professor” e Lisboa nunca mais será a mesma.
IN RUA DE BAIXO

Podes concorrer na Rua de Baixo
http://www.ruadebaixo.com/passatempos/?id=9135

No Music-Box
http://www.musicboxlisboa.com/site/

E no Mundo Universitario
http://www.mundouniversitario.pt/passatempos.php?pas=478

Músicos e Amantes - DISCO. Os Plástica lançam ‘Lovers’, o mais recente álbum da band & entrevista uncut

2009-06-01T14:49:00.000-07:00

«Creio que o nosso melhor disco será sempre o próximo», foi o ponto de partida para uma conversa que o MU levou a cabo com os Plástica. A banda que disparou para os escaparates um novo LP, ‘Lovers’, e que será seguramente um dos melhores registos do mercado nacional para o ano de 2009. Falámos com eles sobre o novo trabalho, sobre a concepção do disco e sobre o actual estado da música em Portugal.

Miguel Fonseca, Pedro Galhoz, Luís Custódio e Rui Berton formam os Plástica. A banda está a promover o seu mais recente trabalho, ‘Lovers’. Um LP que confere à banda uma maturidade que há muito se adivinhava.
«Tem sido um processo de amadurecimento nestes 10 anos que tocamos juntos. Fomo-nos conhecendo musicalmente e também como amigos. Fomos construindo as nossas sonoridades criando o universo plastica», descreve Miguel Fonseca, a voz da banda.
Com um universo bastante real, os Plástica vivem em harmonia, sem grandes euforias e com os pés bem assentes na terra. Uma banda que teve a sua evolução natural. Por isso, sem receios, o colectivo entrou em estúdio e produziu este disco sozinho. «Tem uma produção crua e directa que mostra talvez o que os Plastica são e conseguem fazer ao vivo. As ideias para composições surgem sempre vindas de jam-sessions que gostamos imenso de fazer e não dispensamos, também por vezes levamos ideias de casa que depois trabalhamos todos em conjunto ».

Consciência Social

Dessas ideias nasceu uma sátira social, ‘Free Love’, uma das faixas do album onde se nota uma segurança e uma qualidade nas composições. Um abono de família a levar a banda a uma critica social, sem medos mas sem cair em populismos, ironizando ou falando a sério do seu púlpito. « ‘Free Love’ fala da lixeira contemporânea que nos rodeia e nos afecta a todos inconscientemente, seja nos media, seja nos bens que consumimos, seja no estilo de vida que as pessoas se conformam a viver. Os direitos humanos infelizmente não se aplicam a todos. Fala-se de solidão, basicamente. Pois vivemos rodeados de pessoas e a solidão é o prato do dia para muita gente… é irónico mas é real!», explica o vocalista.

Palcos Dificeis
A meia galocha já o colectivo meteu o pé em muitos palcos partilhando-os com nomes como os Sonic Youth, Smashing Pumpkins ou The White Stripes, mas nos tempos actuais, tal como eles, muitas bandas nacionais andam arredadas desses palcos. Uma realidade que os Plástica consideram cada vez mais frequente. «O facto de bandas como nós não serem incluídas nos festivais grandes deve-se ao facto dos próprios festivais fecharem cada vez mais as portas a bandas portuguesas. Já para não falar nas rádios e nos media em geral, que teimam em funcionar com playlists dos velhos êxitos».
Os Plástica trazem, assim, na bagagem motivos e obra mais que suficientes para deambular nos palcos nacionais, para surpreender quem pouco os conhece e agradar uma legião que também já faz parte do ‘Universo Plástica’.

ENTREVISTA UNCUT

»‘Lovers’ é o vosso mais recente trabalho, acham-no o melhor disco que já fizeram?
Miguel Fonseca (vocalista) | Creio que o nosso melhor disco será sempre o próximo. Tem sido um processo de amadurecimento nestes 10 anos que já tocamos juntos. Fomo-nos conhecendo musicalmente e também como amigos, fomos construído as nossas sonoridades criando o universo dos Plastica. Tocamos pelo prazer que nos dá fazer música e acho que ‘Lovers’ reflecte isso mesmo. É o nosso disco mais maduro, nota-se isso para quem conhece a nossa discografia anterior. Desse ponto de vista é o melhor trabalho que fizemos até á data, sim.

»Foram vocês que produziram ‘Lovers’. Como foi essa experiência e todo o ambiente em estúdio?
Miguel Fonseca | Este registo teve um processo diferente dos outros que incluíram uma pré-produção antes de entrarmos em estúdio para gravar. Neste isso não aconteceu, levámos apenas para o estúdio as ideias que tínhamos feito na sala de ensaios sem nos preocuparmos com a produção. Foi uma opção nossa, para tentarmos uma sonoridade mais directa sem grandes manipulações sonoras. Conseguimos a melhor qualidade de som de todos os nossos registos até á data, estamos muito contentes com o resultado final nesse aspecto. Tem uma produção crua e directa que mostra talvez o que os Plástica são e conseguem fazer ao vivo. Basicamente foi esse o conceito da produção de ‘Lovers’. Temos sempre bom astral á nossa volta porque somos sempre pessoas bem dispostas. Por vezes, isso contagia quem está próximo de nós, o que se reflectiu também nos nossos convidados que participaram nas gravações de ‘Lovers’, como é o caso do grande mestre do blues americano Doug Macleod. Foi uma experiência magnífica para nós podermos trabalhar com ele ou mesmo com o Luís Simões dos Saturnia/Blasted Mechanism que já tinha participado também em ‘Kaleidoscope’. Tem sido o quinto elemento da banda no que diz respeito ás sonoridades mais psicadélicas dos Plástica. Ainda tivémos a participação de artistas espanhóis de renome como os Sidonie, uma banda Espanhola de topo e de sonoridades indie com influências idênticas ás nossas, com os quais travámos amizade durante as nossas actuações por terras Espanholas. Fizémos questão de os convidar para participarem no nosso novo disco, e de Nistal, nosso parceiro de editora em Espanha também.

»Como é o vosso processo de composição de músicas e que bandas vos influenciam?
Miguel Fonseca | As ideias para as composições surgem sempre vindas de jam-sessions que gostamos imenso de fazer e não dispensamos. Sempre que tocamos ou ensaiamos surgem apontamentos que servem de base para novos temas. Também por vezes levamos ideias de casa que depois trabalhamos todos em conjunto na sala de ensaios. Depois em estúdio refinamos o processo com arranjos e vão surgindo sempre ideias para apurar as canções.
As nossas influências são muito variadas. Ouvimos de tudo um pouco e cada elemento dos Plástica tem as suas referências e escola musical. Seria preciso uma grande lista para dizer todas.

»Que discos andam a ouvir ultimamente?
Miguel Fonseca | Temos estado a ouvir alguns discos dos Monster Magnet como por exemplo ‘Spine of God’, ’25 Tab’ e Powertrip’, o ‘Splinter’ dos Sneaker Pimps, ‘The Spirit of India’ de Ravi Shankar, ‘The Empyrean’ do John Frusciante (guitarrista dos Red Hot Chili Peppers), o ‘Ghosts’ dos Nine Inch Nails e ‘Absence Makes The Heart Grow Fungus’ de Omar Rodriguez Lopez.

»Que mensagem querem transmitir com a sátira social em ‘Free Love’?
Miguel Fonseca | O tema ‘Free Love’ fala da lixeira contemporânea que nos rodeia e que nos afecta a todos inconscientemente, seja nos média, seja nos bens que consumimos, seja no estilo de vida que as pessoas se conformam em viver. Os direitos humanos infelizmente não se aplicam a todos. Como diz parte da letra: «…Everyone talks about free love, but free love ain´t for all – some have to pay the call…». ‘Free Love’ fala da solidão, basicamente, pois vivemos rodeados de pessoas e a solidão é o prato do dia para muita gente. É irónico, mas real.

»Já tocaram em países como a Alemanha ou a Espanha. Poderá ‘Lovers’ abrir a porta a mais convites, nomeadamente para festivais internacionais?
Miguel Fonseca | Sim sem dúvida, agora que temos a nossa editora na Alemanha (AL!VE RECORDS), será mais uma porta que se abre para os Plástica. O ‘Kaleidoscope’ saiu em Novembro passado em terras Germânicas com distribuição para toda a Europa e em breve o ‘Lovers’ será lançado também. Devemos voltar aos palcos internacionais ainda este Verão.

»Já tocaram em Vilar de Mouros ao lado dos Sonic Youth, mas não têm sido vistos em muitos mais palcos do género. Acham-se excluídos em prol de bandas com temas mais mainstream?
Miguel Fonseca | Com o álbum anterior estivémos em alguns festivais estrangeiros e Portugueses incluindo o Festival Alive! No dia de Smashing Pumpkins e os The White Stripes. Nunca foi a nossa intenção ser mainstream, sempre fizémos música pelo prazer que nos dá fazê-la sem nos preocuparmos se é um produto comercial ou não. O facto de bandas como nós não serem incluídas nos festivais grandes deve-se ao facto dos próprios festivais fecharem cada vez mais as portas ás bandas Portuguesas. Esses sim têm um objectivo comercial de fazerem concorrência aos festivais estrangeiros. Quando ontem os palcos secundários estavam recheados de bandas Portuguesas, hoje isso não acontece pois já os palcos secundários só têm nomes estrangeiros a sobrelotar os cartazes.
Será isto o fim da música Portuguesa? Já que era nos festivais que as bandas tinham oportunidade de se mostrar a um número maior de pessoas. Já para não falar nas rádios e nos media que teimam em funcionar com as playlists dos velhos êxitos internacionais sem mostrar o que se faz de novo por cá...Como podem as bandas Portuguesas chegar sequer ao mainstream com politicas destas?

»Pensam editar outro trabalho brevemente ou estão sedentos por concertos ao vivo?
Miguel Fonseca | De momento ainda estamos a promover o novo disco, é cedo para pensar num próximo.... Temos andado por auditórios de todo o país com a ‘Lovers Tour’ a mostrar o nosso novo trabalho com um apanhado também numa espécie de best-of dos nossos trabalhos anteriores. Uma roupagem mais acústica feita de propósito para concertos de auditório e com uma componente visual criada para o efeito pelos nossos VJs da Droid-ID o que prefaz um espectáculo muito completo. Podem espreitar alguns vídeos da ‘Lovers Tour’ no nosso myspace e aproveitem para deixar um comentário: www.myspace.com/plasticamusic

in mundo universitario
http://www.mundouniversitario.pt/artigos.php?art=3028

Rock em Ebulição

2009-06-01T09:30:00.001-07:00

O Incrível Almadense volta a abrir as portas para mais uma noite de Rock nacional. No mesmo molde do evento ‘Incrível Fusão’, a sala apresenta no dia 6 de Junho o ‘Incrível Rock’ com os R.A.M.P., More Than A Thousand e os Cinemuerte.
Para abrir as portas apresentam-se os Cinemuerte. A rodar entre o rock alternativo e o gótico, a banda tem, em Almada, um bom aquecimento para o ‘Summer-Fest’ onde toca ao lado dos Paradiselost.
Entra em palco depois a confirmação do Nu-metal português, More Than a Thousand, banda que num ápice saltou dos pequenos palcos de bares, como o ADN em Setúbal, para tocar ao lado de bandas como, El Niño, Mastoson ou Metalica.
A encerrar, outra banda do distrito de Setúbal. Oriundos do Seixal, os R.A.M.P. uma das mais emblemáticas bandas de metal nacionais. O colectivo actualmente encontra-se a promover o seu mais recente LP ‘Visions’.
Os bilhetes custam 10 euros, tendo o preço de 13 euros se forem adquiridos no próprio dia. A sala abre para o festim de hard-rock às 21h00.

IN Mundo Universitario

Os crimes do dR.estranhoamor e outras estórias

2009-06-01T05:48:00.000-07:00

São doze as pistas que nos prendem a ‘Os Crimes do dR.estranhoamor e Outras Estórias’, doze baladas de pop romântico que chegam às lojas no dia 1 de Julho.
Para além das influências de ‘um lírio, um canivete e uma alma para ir à escola’, a música dos dR.estranhoamor tem contornos Jeff Buckley ou mesmo The Divine Comedy. As músicas da banda de Almada, ficam-nos no ouvido com alguma facilidade, e à segunda audição já as estamos a cantarolar, sendo um bom prenúncio para um primeiro disco.

IN MUNDO UNIVERSITARIO
http://www.mundouniversitario.pt/artigos.php?art=3030

Eminem – Relapse

2009-06-01T05:45:00.001-07:00

Depois de um interregno de quatro anos, o rapper norte-americano oriundo de Detroit, volta ao mercado discográfico com o LP de originais, ‘Relapse’.
As letras sarcásticas com carisma político e social continuam presentes nas suas composições, tal como ‘Parental Advisory’ lhe continua a enfeitar as capas dos discos. O hip-hop de caravana e o R&B cinzento que servem de suporte ao discurso do músico, tem produção de DR. DRE. Eminem tem como convidado especial neste trabalho, o norte-americano “50 Cent” na música ‘Crack a bottle’.

IN MUNDO UNIVERSITARIO
http://www.mundouniversitario.pt/artigos.php?art=3032

Green Day - 21st Century Breakdown

2009-06-01T05:42:00.000-07:00

Sem fulgor punk de ‘Basket Case’, ‘21ST Century Breakdown’ é já o 11. LP para os lendários Green Day, e a velha máxima dos três acordes, imagem de marca da banda, passeia ao longo de todo o álbum, por isso é de olhos fechados que se vê que este é um trabalho Green Day.
Longe vão os tempos da irreverência da adolescência. Enquanto adultos fazem punk-rock aqui e ali, pautado com uma balada, directamente para os tops de todo o mundo. O primeiro single ‘Know your enemy’ promete um belo arranque para o sucesso de vendas deste registo.

IN MUNDO UNIVERSITARIO
http://www.mundouniversitario.pt/artigos.php?art=3031

O CANTO DO PASSARO (Concerto. Andrew Bird enche São Jorge)

2009-05-26T08:59:00.000-07:00

O rendado da folk-music do norte-americano Andrew Bird, oriundo da cidade de Chicago, teve uma noite extra no cinema S. Jorge de Lisboa. Tendo esgotado a data marcada, fez-se mais uma data e foi um Andrew Bird- Redux. Acabou por ganhar com isso todo o público que teve a sorte de se deslocar ontem ao velho cinema da AV da Liberdade. O músico toca esta noite, 26 de Maio, no Theatro Circo de Braga.

Por Shampo Decapante | info@mundouniversitario.pt

Foi com um ar fatigado, que o músico começou o concerto numa toada mais indie. Ao fim da primeira canção, descalçou os sapatos e sentiu-se em casa. Sozinho em palco, apenas com um violino, uma guitarra e um xilofone, Andrew Bird carrega para o palco um vasto Universo sonoro. Pode-se fechar os olhos e começam a chegar-nos imagens de velhos combatentes como, Vini Reilly e os seus Durutti Column, David Sylvian com os Japan, Ryuichi Sakamoto ou a beleza melancólica da Virgínia Astley.

Público rendido
Entre o dedilhar no violino e o assobio de ‘Tenuousness’, o músico mudou o concerto para um ambiente mais New-Country, um salto de gigante com o público rendido e a ensaiar uns primeiros aplausos, inicialmente tímidos, e que começaram a acompanhar o músico numa e noutra canções. «A minha música, nunca é por muito tempo, muito “Groovy”», responde Andrew Bird, que acabaria por arrancar sorrisos e aplausos de uma plateia completamente rendida ao encanto e ao talento do simpático músico norte-americano.

Folk e Fado
Músicas como ‘A Nervous Tic Motion Of The…’, ‘Carrion Suite’, ‘Plasticities’, ou ‘Natural Disaster’, pregaram a audiência à sala do histórico cinema e mesmo algumas falhas no xilofone e no violino depressa foram perdoadas, talvez por virem da noite anterior de uma escapadela ao fados, que o músico revelou muito inspiradora. E se Andrew Bird no passado começou a compôr um dos seus trabalhos num miradouro sobre o Tejo, quem sabe não o volte a fazer com o mote da música tradicional portuguesa.

A passagem do músico por Portugal, encerra esta noite, 26 de Maio, com um concerto no Theatro Circo de Braga. Se estiveres por perto não o percas, pois o multifacetado músico é mesmo uma agradável surpresa, sempre que sobe a um palco.

IN MUNDO UNIVERSITARIO
http://www.mundouniversitario.pt/artigos.php?art=2985

SEM PALAVRAS

2009-05-23T13:45:00.000-07:00

TV TOP 15

2009-05-21T01:44:00.000-07:00

Como eu fico encantado com o vidro, um gajo esfrega a lâmpada magica do Aladino e um mago forreta lega-nos 3 desejos que gastamos apenas a pensar em nós, e esquecemo-nos de enviar o Sócrates preencher ofícios para uma repartição pública para o resto da sua vida, mas com o vidro não é assim!
Assim sendo a lâmpada que vá pó caralho! É que um gajo, quando liga uma TV, tem o mundo a seus pés! Eu sinto-me mesmo um Charls Foster Kane a brincar aos média e a governar o mundo do meu sofá, para agradar a minha esposa que não sabe cantar ópera…
Seja a ver a amiga Olga, ou seja a ver um documentário sobre os livros de pornografia ilustrada israelitas, “Stalags”, inspirados em ninfomaníacas nazis, a espancar e a violar cadavéricos judeus nos campos de concentração da Polónia, eu a ver tv, vejo me como Deus na terra.
Tendo recebido o desafio de elaborar as 15 melhores escapadelas televisivas, pelo meu amigo Jorge Carvalho, “Entre Deus e o Diabo”, não me fiz rogado e o apelo segue em baixo com algumas lembranças que me fizeram, para a vida um homem, mas para uma esteticista depiladora um caso perdido, aqui vai.
1- Jornal da noite da TVI com a Manuela Moura Guedes (de preferência com uma peixeirada com o Miguel Sousa Tavares)
2- A amiga Olga
3- Conan O`Brien
4- Wrestling (com fartura!)
5- TV Rural
6- Gabriela cravo e canela
7- Big Brother (com sexo explicito durante 5 segundos)
8- Opinião publica na SICN (de preferência com chamadas de velhinhos saudosos dos tempos do Salazar)
9- programa de culinária do senhor africano que passava na RTPN
10- Erva
11- My name is Earl
12- Eucaristia Dominical (este só de directa)
13- Dallas
14- Sandokan
15- Espaço 1999
Resta-me lançar o desafio aos meus leitores, para que também eles revivam momentos de felicidade e que partilhem nos seus blogs, pois aposto que não há um ser na terra que não tenha estas lembranças.

Se o Paco Bandeira fosse pó caralho fazia melhor figura!

2009-05-19T04:58:00.000-07:00

A dança em cima da corda. - Efeméride Ian Curtis, vocalista dos Joy Division, suicidou-se há 29 anos

2009-05-18T06:14:00.001-07:00

Uma corda a guardar um corpo a balouçar, sobre um ecrã a transmitir 'Ballade vom kleinen Soldaten' do Werner Herzog ditou o fim dos Joy Division. Ian Curtis fazia, assim, a sua última actuação, numa pequena aldeia a 10km de Manchester, em casa de seu pai.
Deixando no currículo três LP's de originais, 'Unknown Pleasures', 'Still' e 'Closer' - que acabaria por se destacar, sendo considerado a obra-prima da banda - a carreira dos Joy Division acabou no dia em que deveria ter começado, pois nesse mesmo fatídico dia, a banda voaria para ao Estados Unidos da América para iniciar uma digressão.
Ian Curtis morreu, assim, aos 23 anos, deixando um espólio que ainda hoje gostamos de dissecar. Dos despojos nasceram os New Order, que acabaram por se revelar uma das mais importantes bandas dos anos 80/90 e que ainda hoje, caminham entre nós, libertos do corpo e da alma, que hà 29 anos, suspenso numa corda se despediu de uma curta visita terráquea.

IN Mundo Universitário
http://www.facebook.com/ext/share.php?sid=83577387491&h=TY0zQ&u=oHRQ0&ref=nf

EDIÇÃO DO QUINTO ANIVERSÁRIO DO MUNDO UNIVERSITÁRIO II

2009-05-18T01:33:00.001-07:00

Traquinices em papel de jornal
Os cinco anos são aquela idade chata em que nos negam bolos nas pastelarias e brinquedos nas feiras. Apesar do irresistível puxar de saia do inocente ardina sobre o olhar repreendedor maternal, que amiúde também nos nega as noitadas com uma bola nos pés e um gelado nas mãos. Mas os cinco anos não são só isso.
Mais vendavais e tempestades povoam tenra idade como as que as chatas raparigas semeiam. São capazes de estragar qualquer boa brincadeira meticulosamente planeada. É uma qualidade especial de uma vadia menopausa a inventar sarilhos antes da puberdade, que advêm das babes por essa altura.
Com cinco anos, sabemos o que sabemos, e sabemos que isso é muito. Sabemos o que os adultos nem sonham. Viajamos em sonhos de arruinar o mundo ataviados de uma forquilha de elásticos numa mão e com cinco dedos vincados na cara, se com esse plano partirmos uma janela alheia. Mas essa embaraçosa visão nunca faria capa no MU. Um jornal adulto, mesmo antes dos sarilhos da puberdade, que possam deambular em tão curta carreira por páginas que poderão divulgar uma fórmula de salvar o Universo de todas as forças diabólicas ou, simplesmente, publicar notícias de uma certa irreverência estudantil. Por tudo isto, a este caloiro ainda em banho-maria para umas boas praxes, um simples e sincero Parabéns.
Por Shampo Decapante |
info@mundouniversitario.pt

Comentário do director - Fernando Alvim
Antes de tudo, o termo “Traquinices” logo no início desta mensagem remete-nos para aquelas revistas de carácter erótico de que todos gostamos. Títulos como
“Traquinices no sótão”; “Traquinices a dois” e coisas assim... Parabéns por isso! Depois, é evidente que não foi nenhum caloiro ainda em banho-maria que escreveu isto. Há que agradecer isto a quem o enviou de facto: Obrigado, Francisco Louçã.

EDIÇÃO DO QUINTO ANIVERSÁRIO DO MUNDO UNIVERSITÁRIO

2009-05-15T09:35:00.000-07:00

Na semana passada, o MU fez 5 anos e lançou uma edição especial de Aniversário. O Fernando Alvim sentou-se por uma semana na cadeira do Director do jornal, escolheu os temas e comentou os artigos. O MU convidou o Shampo Decapante para fazer parte deste momento e aqui estão os seus textos.
*Saudações Universitárias
*ASS: MU

ENTRE AS MÚSICAS DA MEMÓRIA
A MÚSICA E O MAR
A música portuguesa está repleta da inspiração do mar, quer no Pimba a descarrilar nas festas de verão das aldeias, quer nas bandas que tocam nos festivais de verão. Num país virado para o Atlântico e com um passado histórico de descobrimentos marítimos é natural que assim seja. Fazer uma compilação deste espolio é como navegar no próprio oceano, uma aventura onde podemos encontrar verdadeira riquezas a sair da neblina matinal

SETE MARES
Uma das músicas que mais ficou, na recente história do país, na memória dos portugueses foi o Sete Mares dos Sétima legião, todo o tema gira em volta do mar e de quem vive dele. São aventuras contadas numa melodia que ainda hoje ecoa pela nação, por uma banda que marcou uma geração e que viveu a segunda explosão da música moderna portuguesa. “Hoje num vento do norte/ fogo de outra sorte/ sigo para o sul” foi o refrão e a poesia possível, mas ainda assim sublime com que Rodrigo Leão (baixo), Nuno Cruz (bateria) e Pedro Oliveira (voz e guitarra) se inscreveram na historia da musica portuguesa.

DIAS ATLÃNTICOS E DUNAS
Outro tema a transpirar o mar é o Dias Atlânticos dos Ban, esta música é uma aromática brisa fresca que vem do mar e que ainda hoje refresca os tímpanos a muita gente saudosa de um passado recente. É uma música que ainda é bastante actual no panorama musical contemporâneo e tocou muito pelas rádios nacionais nos anos oitenta fazendo parte das playlists onde uma geração aprendeu a ouvir música nacional.
Rádios onde também se podia ouvir a ainda tímida voz de um novato Rui Reininho a cantar “dunas/ são como divãs” um lendário tema repleto de metáforas à problemática adolescente “palavras a mais/ na idade dos porquês” e que acabaria por se tornar um hino obrigatório a escutar nas bandas sonoras de verão.

O NAVIO E O JOÃO AGUARELA “SITIADOS”
O Navio dos Afonsinhos do Condado é a mais quente música feita sobre o mar, os ritmos latinos entoados com a boa disposição que lhes era conhecida, derreteu muitos corações no passado, fez muitos marinheiros saudosos olharem o mar e perderem-se em recordações ao a escutarem. Os imaginários além-mar são evocados na letra que fala de portos perdidos que sempre povoaram as lembranças do nosso povo, que tem neste tema um verdadeiro momento de inspiração, é um derradeiro manifesto marítimo.
Homenageando João Aguarela passemos a um tema que provavelmente, foi o que mais festas, arraiais e afins animou de norte a sul, de este a oeste de um país que do mar tira seu sustento, que do mar alimenta seus sonhos e que ao mar tem dedicado palavras cantadas. “Vida de Marinheiro” é o legado dos “Sitiados” um alegre e boémio canto a relatar fortunas nunca encontradas no fundo de uma garrafa e amores nunca repetidos nas cidades a que nos habituamos a aportar.

FINISTERRA
Muitas mais foram as bandas que navegaram seus instrumentos pelo adamastor e lembraram como o mar está presente na nossa cultura e nos nossos costumes, em músicas que se tornaram lendárias ou simplesmente marcaram uma certa época. De José Cid numa toada mais ligeira, a Fausto no “Por Este Rio Acima” que é o primeiro disco da trilogia inacabada "Lusitana Diáspora" e onde se podem encontrar diversos temas de relatos marítimos. De Né Ladeiras à banda do casaco, todos eles em algum momentos das suas carreiras celebraram o mar numa canção, quase que é obrigatório em algum momento das suas carreiras citarem o mar e agradecerem esta inspiração de um legado que muitos de nós ainda navegamos para levarmos nossa saudade a bom porto.
Shampo decapante

Comentário Musicas e o Mar por Fernando Alvim
As canções de solidariedade é que têm a mania de colorar a palavrar mar em tudo. Em Portugal tínhamos uma que se chamava “Abraço a Moçambique” que dizia isto: “Tanta água nos separa, tanta água e basta um passo!”. Esperem lá, tanta água tanta água, e que nos dizem para fazer, é dar um passo? Isto parece aquele comentário do homem que se disse que a sua vida estava à beira do precipício mas felizmente deu um passo em frente. Enfim, isto é de facto meter água.

FLAIRS "Euro-Gália psicadélica, os Flairs são electro pop a viver nos subúrbios do rock sinfónico."

2009-05-11T02:31:00.001-07:00

Euro-Gália psicadélica, os Flairs são electro pop a viver nos subúrbios do rock sinfónico.

Existirá por ventura em terras gaulesas uma árvore a brotar frutos que amadurecem numa euforia psicadélica. Agora, ou uma estrela lhes caiu em cima ou a árvore brotou outro fruto maduro pronto para ser consumido.

Esta árvore já enraizou o mundo Pop francês com nomes como Stereolab, Saint Etienne, St. Germain, Daft Punk ou os Air, entre muitos outros, e prepara-se agora para exportar mais uma banda de pêlo na venta com um temperamento musical, que lhes augura um promissor casamento com uma editora multinacional.

Com um electro pop a viver nos subúrbios do rock sinfónico, os parisienses Flairs vão agora plantar a sua semente, um primeiríssimo longa duração a sair com o nome de “Sweat Symphony” que levará a banda para fora dos escaparates do Myspace, numa posição confortável para desenferrujar dobradiças e abrirem portas para um público sedento do revivalismo emergente do novíssimo milénio.

No primeiro single extraído de “Sweat Symphony” encontramos um bom ensaio dançante. «Better Than Prince» arrasta a asa a um glamour Soft Cell que, espraiando movimentos sincronizados, corre cortinas para receber a luz dos inícios dos anos 80. Aferido à lupa irá explodir em passerelles mais notórias para receber um feedback mais abrangente que o que tem conhecido na cronologia limitada do Myspace.

Em «French Cowboy» encontramos uma enxada a malhar num psicadelismo Pink Floyd, mas que a cada nova audição poderá amanhar terras mais agrestes, sem nunca deixar árida a heterodoxa e alucinante Pop gaulesa. Encaixado no alinhamento do “Virgin Suicides” dos Air, este tema não destoaria do resto da colheita, seria mesmo como a azeitona a delirar em ácidos, num copo servido de um dry Martini.

Uma valsa apeada de trajes de gala deambula por teclas pisadas em «Truckers Delight», um frio Outono onde folhas caducas martirizam num soberbo minimal que se prolonga em «Square Boy» a cair numa geometria niilista, simetricamente alinhada numa melodia em rotura com um apelo vocalizado por «Lionel Flairs, Vocals, Bass & Synths» e lider do trio que é composto também por «Prince William: Vocals Guitars & Synths» e «Prince Philipp:Drugs& Drums».

É nesta Gália que florescem indivíduos que saciam da música o que Henry Miller bebeu dos livros. Numa luxuriante harmonia, a música pulsa desde o acordeão dos «Les Négresses Vertes», dança na loucura gritante de uns «Les Rita Mitsouko» para, como uma avalancha, aplainar terreno, fertelizando uma geração de que agora podem ser resultado os Flairs.

Os bálsamos que este recém-criado trio nos dá a conhecer no Myspace, aglomeram-se numa tempestade pronta a desabar sobre os poros dos ávidos destemidos coleccionadores de artesanato sonoro. Forjado a sintetizadores e melancólicas guitarras nas sobranceiras ruas dos Campos Elísios, ainda com pedalada para escapar ao Tour La France numa toada psicadélica; passeando numa Europa em recessão económica, com uma forte deflação musical.
Por shampo decapante

in
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LINDA MARTINI : ADULTOS AOS 2 ANOS

2009-05-06T13:40:00.000-07:00

Falar do mundo Linda Martíni é falar da rotura com o Rock convencional, que abunda com alguma euforia nos media portugueses. A música linda Martíni é um mundo atormentado por riffs de guitarra distorcidos a conjugar melodias tormentosas num elogio sublime, com que os 4 jovens se impõem na música nacional. O ressoar dos sinos chama os fiéis ao Santiago Alquimista no dia 8 de Maio onde a banda comemora 2 anos de actividade com um concerto e com a reedição do LP Olhos De Mongol que inclui também como extra o EP de estreia "linda Martíni". Os bilhetese e as reservas poderão ser levantados no próprio dia a partir das 18h no local.

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ODISSEIA ÉTNICA NA INCRÍVEL ALMADENSE

2009-05-06T13:34:00.001-07:00

A tradição multicultural Terrakota entra em cena no dia 8 de Maio na Incrível Almadense, um dos mais míticos palcos portugueses. Numa peça de fusão onde irão contracenar com os Kumpania Algazarra e a sua ritmada música de intervenção para se fundirem por fim no verniz do palco com os Olive Tree Dance e a poesia ecológica que acusticamente jorra dos seus instrumentos.
A música étnica nacional é transportada no seu expoente e numa só noite ao mesmo palco. É apresentada numa fusão de fumarolas em erupção com a arte dos sons, amparada por 3 vertentes a partilhar um único objectivo, a interacção com o público.
A viagem Terrakota que já conta com uma vasta legião de seguidores, le-se metaforicamente nas páginas da Odisseia de Homero confundidas com alguns dos parágrafos Liliputianos do Jonathan Swift num casamento Felliniano abençoado pelo conceito Kumpania Algazarra e o seu novo nomadismo europeu onde encaixa na perfeição o tribalismo espontâneo dos Olive Tree Dance. O ritual inicia seus cicerones ao culto às 21h e o custo dos bilhetes será de 10 euros com um acréscimo de 3 euros no próprio dia.

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DEPECHE MODE "SOUNDS OF THE UNIVERSE"

2009-05-06T13:14:00.000-07:00

São uns calmos e experientes D.M. que brindam os fãs com um plácido electrónico trabalho no ano de 2009, ano de Barack Obama e ano de Susan Boyle. E ano em que o trio britânico enfrenta a crise com um Sounds Of The Universe, que bem poderia ser um sinal captado da longínqua sonda espacial Voyager, a emitir dos confins do sistema solar o som do novo milénio para a maior banda de culto da actualidade. Banda que se deu ao luxo de ignorar um dos seus mais belos trabalhos "Ultra", mas que encaminha este novo registo nesse ambiente do chamado "maldito l.p.", por os transportar a desavenças no seio da banda, vindas das incursões ao mundo da droga pelo vocalista Dave Gahan. O universo dos D.M. de 2009 soa a um "Ultra" numa toada calma e pacata, um pouco frágil numa analogia aos tempos que correm.

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LENNY KRAVITZ LET LOVE RULE

2009-05-06T13:09:00.000-07:00

Mais que um disco para coleccionadores, "Let Love Rule - 20th anniversary Deluxe Edition" é um disco para novos fãs descobrirem as origens de um dos maiores ícones do Rock&Roll de origem norte-americana.
O (iluminado) guitarrista celebra 20 anos de carreira com a reedição do seu primeiro registo e com a digressão "LLR 20(09)", Lenny Kravitz neste momento corre a Europa
e monta tenta em Lisboa no dia 5 de Maio no Pavilhão Atlântico com os preços individuais entre os 30 e os 40 euros. Além de rever a carreira num espectáculo que promete bons momentos, o Vintage artista aproveitará também para promover o seu último disco de origiais "It's Time For a Love Revolution".

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WE LOVE 2 DANCE SPRING 2009

2009-05-06T13:02:00.001-07:00

"We Love 2 Dance - Spring 2009" é uma perfumada colectânea pronta para derreter corações ansiosos por festas veraneantes. Os adolescentes e não só, têm nesta primaveril edição vários tópicos remisturados para encher pistas de dança de norte a sul do do país, (onde parece que a crise não chegou só à economia), suando em algazarras de sorrisos noite dentro.
O duplo CD é misturado pelo "DJ Sexy Sound System AKA Sérgio Manuel", tendo o segundo disco uma vertente mais Chillout para ser consumido numa relaxante pausa.

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O PAÍS DAS TERTÚLIAS E DAS PATACAS

2009-05-05T06:14:00.000-07:00

As Lições do meninoTonecas que frivolamente são impostas com uma arrogância que aflora a politica a uma plástica salazarista e que aceitamos de ombros encolhidos, pois é isso que fazemos, aliás não sabemos fazer nós outra coisa já que somos um povo facilmente domável, uma herança dos tempos da inquisição que mais parece uma anedota de mau gosto, atingem o receptor no peito deixando triunfante o caçador certeiro.
Um excremento que o papel higiénico não apaga, que o sifão não digere da sanita e que a passos largos aproxima este país de um estado laico. Onde iremos no futuro trocar galinhas por pão numa troca directa e assistida das janelas do TGV pelos turistas, que muita piada irá achar aos indígenas. Teima em governar um país de tertúlias, a brincar aos simulacros de sismos e com um alerta a uma gripe “Suína”, quando a gripe há muito já afecta um povo, que levianamente recebe as notícias do dia-a-dia. Hoje são os clubes de futebol que não se podem inscrever no próximo campeonato nos escaparates da manhã e que provavelmente se irão arrastar pelos escaparates do dia. Quando quem deveria estar na berlinda era este governo, e nela fazer um providencial e sexy “table dance” para despir mentiritas e começar a falar a verdade.
Já que este governo é composto por pessoas de bem, pessoas como o Nuno Eiró como primeiro-ministro, o Castelo Branco como ministro das finanças, o Cláudio Ramos como ministro da administração interna, a Maya como ministra da educação e com a TVI como oposição. É este o baile peneirento onde dançamos, onde a arvore das patacas é o nosso erário público e a galhofa a nossa melhor solução para enfrentar a crise.

ISTO É DE AMIGO!

2009-04-30T12:27:00.000-07:00

Não vou identificar a fonte, mas às vezes um gajo recebe conselhos que nos mudam o rumo à vida. Estava eu sentado na esplanada do Baco a desgarrar sobre a vida alheia e as parcas babes que passavam mais um marialva, que se aconchegava ao fim de semana a vazar botelhas. Quando recebo esta erudita e conselheira mensagem no telemóvel.
"Amigo vote dar um konselho de graça, depois do banho nunka ponhas desodorisante em spray nos kolhões. Arde pa karalho fodase..."
É com conselhos destes, que um homem se amanha na vida!

O SEXO E A CIÊNCIA

2009-04-23T07:47:00.000-07:00

A Universidade de Aveiro meteu em marcha uma louvável experiência para varões solteiros e para incautas e destemidas donzelas que, zelosamente, se queiram voluntariar para um ‘affair’dentro dos meandros da ciência.
Já não tens que esperar pelas 4 ou 5 da manhã e vislumbrar um(a) solitário(a) cobaia científica para levares em frente tamanha façanha. Podes fazê-lo na UA e sem uma assinatura do encarregado de educação, que isto há coisas em que somos uns auto-didactas.
Os resultados da experiência, serão colhidos num tubo de ensaio informático para análises posteriores do comportamento sexual humano. Mas se a tua prestação rastejar nos anais do laboratório, o anonimato assegura-te a virilidade, pois este estudo garante a máxima descrição e poupa-te a líbido à praça pública, para não temeres sempre que te sentas no sofá em frente ao televisor, a tertúlia cor de rosa e derivados dela.
Este luxuriante estudo é também uma mais valia para quem queira avaliar a sua capacidade de encetar uma relação imediata e sem compromissos, por isso recomendo algum cuidado, pois ao perguntares o nome ao parceiro(a), podes estar a cair numa relação que não pediste. Resta aplaudir esta iniciativa, e deixar um concelho. Não sejam marotos...

THE WEATHERMAN "JAMBOREE AT THE MILKY WAY"

2009-04-22T09:55:00.001-07:00

Doze melodias difíceis de não ancorar na cidade portuária de Liverpool, alinham-se metaforicamente no novo trabalho do projecto The Weatherman, alter-ego do multifacetado instrumentista Alexandre Monteiro. Fazer um registo deste bom trabalho, sem uma referência aos Beatles é impossível, mas rotula-lo à primeira vista só com essa transcrição seria ingrato.
Pois numa audição mais atenta, se vê que The Weatherman caminha em Jamboree Park At The Milky Way pelos seus propros pés e conta já com uma fiel legião de fãs a comprova-lo. E não é sem alguma euforia que se nota neste trabalho qualidade para também se impor além fronteiras. O segundo registo para este músico portuense, é sem duvida alguma uma boa prova da boa forma do actual panorama da musica portuguesa.

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MILLION DOLAR LIPS "LUST"

2009-04-22T07:51:00.001-07:00

Embora se note uma normal imaturidade no LP de estreia, os Million Dolar Lips ficam desde o início bem cotados na bolsa do electro português com o primogénito lust. Pautando os seus teclados num Dark, Glam movimento numa proximidade com os Cut Copy, o quarteto lisboeta conta com a aparição de Danny Momments dos Vive La Fête no tema "Under Dancer". Lust é produzido por Marc Requilé ( Evil Superstar, Vive la Fête). A agenda da banda anda pelas salas da FNAC nos dias 08/05 braga 22h00, 22/05 Gaia Shoping e têm presença confirmada no festival Fermil Rock pelas 22h00 em Celorico De Baixo.

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MACACO "PUERTO PRESENTE"

2009-04-22T02:52:00.000-07:00

A coqueluche catalã do rock mestiço está de volta aos escaparates de verão com um ensolarado Puerto Presente, o quinto registo da Macaco, a multicultural e ecológica banda sediada em Barcelona mas com membros do Brasil, do Chile e de Espanha. Que sem surpresa embarcam o HIP-HOP numa viagem aos ritmos africanos e latinos, salteados com uma pitada de rumba. O primeiro single de Puerto Presente conta com a presença de Javier Bardem no vídeo, uma simpática presença do psicopata da botija de gás do -Este País Não É Para Velhos- dos irmãos Cohan.
Com um desfilar de miscelâneas de sons por outros já muito explorados o novo LP pouco de novo traz à world music, pois pisa terrenos já muito regados por manu chao e pouco acrescentam a trabalhos anteriores. Para a história fica o registo de um disco em jeito de coros sevilhanos, embalado para os tops de verão.

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VIDA DE CÃO

2009-04-16T05:16:00.000-07:00

O meu latido nunca foi imperialista, pois nunca me aventurei por terras do tio Sam. Rosnava sim, pelas ruas e vielas de Setúbal de pena em riste citando o poeta sempre que ladrava ao transeunte, fornicando as cadelas descuidadas de trela e de cio compostas.
Chamavam-me Pataroxa e sempre que as minhas aleijadas patas dianteiras me permitiam, saltava esta carcaça por cima do muro abolindo essa fronteira, para encontrar um mundo lá fora. Que numa última vontade, aqui guardo comigo. Seguia muitas vezes o Shampo sem que o totó me visse, uma vez fui no encalço do dono velho que se fez ao mar, pensam que me retrai pelo adamastor? Atirei-me ao Sado para embarcar na pescaria, mas acabei por ser pescado por um grupo de pescadores que embaraçados com a situação ainda me mancaram no focinho.
Em vida mordi carteiros e deixei filhos, só não plantei uma árvore nem li um livro, que isso é coisa de rotos. Sabia de antemão que se o fizesse acabaria por escrever num blog como este palhaço!
Não resisti a um contra-tempo e finei na doença, vida de putas dá nisto. Só não tenho aqui uma foto, porque este panasca do Shampo morria de medo que eu lhe arrancasse um bracinho no momento da foto. Abandonei-vos há coisa de um mês e sei que no esquecimento, cedo cairei Mas fui um cão! Um gajo muito cão! Não uma papoila de um LAMBE-DOG-MILLIONER a ser paniscas num jardim imperialista. É que um cão americano, é um cão amaricado!

ASS:Pataroxa

PETER DOHERTY GRACE/WASTELAND

2009-04-14T03:03:00.000-07:00

Atenção, muita atenção, aos críticos mais acérrimos de Peter Doherty que o acusaram de pouca música e muita irreverência social, desta feita trata-se de música, aliás sempre se tratou! A experiencia de decantar Grece/Wasteland poderá antever em muito, um saldo veraneante e o pó festaleiro, a cerveja a cair em rodos de guitarras melodiosas, com uma melancólica voz rouca com que este cada vez mais songwriter apruma este inesperado trabalho.
O trabalho de Doherty tem a vertente de ser acondicionado por um adulto ressoar do dedilhar na guitarra, denunciando a colaboração de Graham Coxon, embaixador da guitarra dos Blur, a condimentar este renascimento. Que ao deixar passar ao lado, poderá tornar-se num pecado capital.

in mundo universitario
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YEAH YEAH YEAHS IT`S BLITZ

2009-04-14T02:13:00.000-07:00

Ainda os tons de Maps não secaram no panorama musical contemporâneo, nem um Gold Lion se encontra devidamente dissecado, e já os Yeah Yeah Yeahs nos enfeitam a pascoa com um cliché rock, baptizado "IT`S BLITZ!".
Um trunfo lançado à terceira vaza, pelo mais simpático trio do rock alternativo. Este recem Messias do Jordão, encaminha a banda de nova Nova Iorque para correntes mais dançáveis, que muitas pistas de dança irão agradecer no verão que se avizinha. Contudo, mantém a banda o bom gosto que se lhe reconhece, mantem-do-se longe da ratoeira do mainstream.

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MARCELO 2D "A ARTE DO BARULHO"

2009-04-14T01:22:00.000-07:00

Em países onde grassa a corrupção, e a desigualdade social pontua o dia-a-dia, é natural que esses estigmas se reflictam na arte. E nem o Brasil, nem Marcelo 2D fogem a esse estereótipo intervencionista, que deambula por culturas latinas, mas que nem sempre levam a água ao seu moinho, graças à vulgaridade e ao populismo com que alguns intérpretes compõem.
Mas a "arte do barulho" não deve ficar esquecida numa prateleira, pois não peca no discurso, e encontra momentos de verdadeira beleza na sonoridade, destacando este registo dos demais. Como canta Marcelo -malandro é malandro – vamos lá escutar este.

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A PENÚLTIMA TENTAÇÃO DE CRISTO

2009-04-11T08:22:00.000-07:00

Isto que vos vou contar não consta da teologia, pois o Vaticano anda mais ocupado em causas como o preservativo em África do que com a própria história que deveria consagrar cada vez mais a bíblia como um livro sagrado e mais abrangente.
Ora tal como os judeus mataram Lázaro, Scorsese matou parte da história de Jesus no filme 'A Última Tentação De Cristo'. Pois um relato omisso no filme era a prova viva e benéfica de todo um culto que hoje é marginalizado na sociedade contemporânea, o culto da droga. Na visão do realizador, Jesus apenas cai aos pés de uma vida como funcionário público, casado com Maria Madalena e com algumas directórias mijadelas fora do penico, nas quais nem a irmã de Lázaro escapou a apimentar a película com bolinha vermelha, que é o preservativo visual com que a TV se protege do HIV.
A verdade é que antes da última tentação, a da carne, Cristo teve por ordem cronológica a penúltima tentação. Havia na altura dois dealers a cirandar de volta do milagreiro mensageiro, cada um com o seu arsenal de substâncias que lhe poderiam levar a dialogar com o Pai. Eram eles Judas Iscariote e João Baptista.
Judas Iscariote era um rapaz pacato e um bom companheiro nas viagens precatórias que Jesus empreendia pela Galileia.E esse rapaz de família preparava mesmo as palestras com que o Messias orava às lautas audiências, era uma espécie de assessor de imprensa do partido cristão. No entanto, acabou por o atraiçoar com um repenicado beijo, o que dizem que levou Judas a enforcar-se com uma echarpe, mas eu sei que não foi assim. Iscariote alistou-se dias mais tarde nos Khmers Vermelhos ao serviço de Pol Pot, o maior pedófilo da Ásia a avaliar pela velocidade com que desfazia criancinhas. Esse bom rapaz tentava Jesus com axixe, erva, bolota, cavalo e na Páscoa também tinha cocaína da Venezuela que chegava em cabazes ofertados pelo Chavez juntamente com coelhinhos de chocolate e alguns Magalhães marados no vocabulário.
João Baptista era o estróina do pessoal. Jerusalém pouco lhe metia a vista em cima, pois deambulava todo o santo ano por raves realizadas na província. Era vê-lo acampado com as costas vergastadas pela GNR, junto à porta desses eventos. João vivia da gratidão do alheio, pois eram amigos. E também de algum malabarismo sedentário e de baptismos alucinantes. Baptista - mais conhecido por - o dealer judeu-, filho de Izacarias e de Isabel. O judeu aviava-se na sua aldeia natal de Aim Karim, de ácidos em vários formatos, comprimidos alucinogénicos, crack e tinha cocaína da Colômbia todo o ano para fornecer os seus afilhados e também a algumas filhas de Araão, foi um bom rapaz até perder a cabeça pela filha de Heroidas.
A realidade escondida por Scorsese, é que Cristo cedeu na penúltima tentação. E cedeu pela mão de João Baptista da qual recebeu um ácido em forma de cruz, que tomou e dividiu por seus apóstolos na última ceia. Desse legado existe hoje um culto realizado todos os anos, o 'Boom Festival' onde muitos dos crentes homenageiam hoje em dia o sacrifício do senhor, numa oração a que chamam Santíssima mocada.
Pensem então nesta verdade como uma versão redux da Última Tentação de Cristo, e se aderirem ao culto, não se esqueçam de beber bastante água. Agora vou procurar Judas Iscariote, é que, como já constataram, é Páscoa...

É ROCK QUE ARDE SEM SE VER (trinta anos de infantadas mal amanhadas) parte: II

2009-04-09T11:43:00.000-07:00

Adoro ver na TV os anúncios institucionais com criancinhas que nos ensinam a colocar os despojos do dia-a-dia, em recipientes personalizados com a finalidade de os ressuscitarem noutro formato. Só a reciclagem me desperta o interesse por esta espécie de pedofilia pedagógica. Este lamiré institucional é tão útil à vida que eu já aprendi a meter na mesma tulha, o Jornal Da Noite da RTP e o Curral De Moinas do mesmo canal.
Mas numa das minhas incursões cívicas a um vidrão fiquei perplexo com o desleixo por alguns materiais e encetei a tarefa de separação do lixo, meti o vidro no verde, o plástico no amarelo e o papel no azul.Mas eu ainda tinha um LP dos Xutos e Pontapés para despachar, mas não havia receptor para esse material. Ora recicla-se tudo na vida, menos um LP da melhor banda nacional?
Por exemplo: um primeiro-ministro é reciclado em presidente da Comissão Europeia, um engenheiro civil é reciclado em primeiro-ministro, e estes pobres templários do rock português não têm salvação? Terão eles que ficar a ganhar pó nas estantes das salas deste país?
Vamos lá pensar nisto e fazer algo pela música portuguesa, antes que siga para co-inceneração e arda sem se ver...

NOKIA-ON-DIVE

2009-04-07T07:28:00.001-07:00

A convite do MU, o Shampo Decapante esteve no Nokia On-Live que aconteceu na Aula Magna da Reitoria da Universidade de Lisboa, no passado dia 4 de Abril, sábado, para assistir ao Festival. (Mundo Universitário)

Corredores a mais e poucos joanetes a contar os limpos azulejos da Aula Magna, acenderam o festival NOKIA ON-LIVE. O evento recebeu seis bandas portuguesas em dois palcos. Os radiofónicos Fingertips e os novatos Klept, dividiram a noite com bandas como Cool Hipnoise, X-Wife, Doismileoito e Buraka Som Sistema. Uma fraca luz humana a esquecer a cerveja fresca nos barris, contemplou este ensaio festivaleiro.

A miudagem deambulava pelo recinto numa correria de caspa em gel, e juro que fui abordado e me perguntaram: «sabe onde fica a sala de audições para os morangos com açucar?» - um acepipe que não soube responder, no traje desta espécie de Super Bock em Stock, mas num sentido mais mainstream. O meu coração repartia-se pelo Palco Play - onde actuariam os Fingertips, Klepht e os Doismileoito - e pelo Palco On - a receber os Cool Hipnoise, X-Wife e os Buraka Som Sistema. Mas este mal de amor era em vão, já que a organização arrumou bem a casa e os concertos alternaram sem misturas, e com curtas pausas.

Ressurreição
Recomposto do susto desse vassalo e dúbio sentimento, dei por mim a ouvir os primeiros acordes de uns 'Fingertips Unpplugged' com um bonito e providencial romantismo em palco, que amiúde me transportou a alma ao W.C. que, baixinho, vomitou enquanto avulso cortava os pulsos. Refeito da súbita má disposição, acomodei-me para um download repostado dos Cool Hipnoise, que com a sala ainda a transpirar a comédia do provincianismo romântico, atacaram no Groove e embalaram para um bom ensaio dançante como é seu apanágio. Com o recinto avermelhado pela luz que irradiava do palco, ensaiei um passo tanguista ao balcão, para aferir da frescura da cerveja. Na queda escapuli-me a um cigarro num claustro romântico, e ao lado de um cipreste anão ferrei o pulmão ao som de 'Groove Junkie'. De uma janela, Teresa de Albuquerque acenava-me num pleonasmo do 'Amor de Perdição' e, assim escreveu Camilo, - voltou Simão Botelho ao recinto...

Domingo de Ramos
Ancorei então a nau nos Klepht. O pesadelo dos Marillion portugueses, abanavam em palco espasmos de epilepsia numa atitude «fuck, I'm a fucking Rock Star!». Nesse espanto, Teresa de Albuquerque deixara-me ao destino de mais uma odisseia solitária ao bar e, com a tiróide já molhada, dei por mim de novo no Palco ON, com a presença da Hannah Montana sentada três filas atrás de Simão Botelho. Só aí o sol nasceu num bocejo da preguiça do sono - «Hey man. It`s fucking X-Wife time!». Leia-se X-Wife, com X maiúsculo, que quando os vi pela primeira vez, foi à borda d`agua, ali no Lux, de entrada para os norte-americanos Liars. Ali lhes diagnostiquei pedra na vesícula e alguns anos a desabarem fulminantes tópicos, a embaraçar os ditos dinossauros do rock tuga que mais parecem tristes personagens de um auto do Gil Vicente.

Santíssima Trindade
O simpático rock dos Doismileoito, findou a tarefa do Palco Play e os quatro algarismos por extenso foram quem melhor safra colheu dessa estrutura. Ainda as luzes dos céus da Aula Magna não haviam esmorecido, e já alguns impacientes fãs de dança batiam o pé sorrateiramente num aquecimento para os Buraka Som Sistema. Foi nessa altura que me envolveram num lençol, me ataviaram à mortalha algumas pedras bem amarradas e me lançaram ao oceano. É que kuduro é sempre kuduro, seja em Lisboa, seja em Luanda, seja pelas ruas de Chicala ou seja no Anfiteatro da Reitoria da Aula Magna, a receber um festival tipo fast-food, para um consumo imediato.

Com os concertos bastante curtos e os horários bem respeitados, tenho a salientar a actuação dos Cool hipnoise, dos doismileoito, e daquela que é agora provavelmente a melhor banda do meio alternativo nacional, os X-Wife, de quem fui cantarolando o Ping-Pong quando rumei a sul, com a esperança que melhores edições venham a ornamentar este evento.
http://www.mundouniversitario.pt/artigos.php?art=2740

CARTA PARA ALBIERTA

2009-04-05T04:16:00.001-07:00

Olá amiga e cicerone companheira de caracoladas e afins buuujekas que pacientemente nos esperam pelas arcas deste país fora, não fosse este país um recreio escolar, e nossas paupérrimas almas, apenas raia miúda a cirandar bebedeiras do Minho, ao Algarve. Guarda essas jolinhas religiosamente, que mais tarde iremos aferir do seu grau de frescura, que este meu retiro, finda dentro de momentos. Por exemplo, hoje já me deslocarei eu à capital do império, onde espero tratar a cerveja por tu, e arrotar para cima dos x-wife, como se não houvesse amanhã, e a avaliar pelas ressacas domingueiras, até era melhor não. Ontem à míngua de saldo no telemóvel, lá acabaste tu por ficar sem resposta, mas não tarda, espero que estas linhas de façam sorrir, tarefa que eu sei, até não é difícil! Espera então por mim, que voltarei mais parvo que nunca, e mais seco que o deserto dos desertos, até lá, beijocas das boas.

QUASE UM ANO DE SHAMPO

2009-04-01T13:57:00.000-07:00

Esta merda ainda cheira mal, então não é que ainda me mudam a fralda 3 vezes ao dia, isto tudo num corrupio de beijarolas capaz de fazer corar qualquer rapazola da minha estripe! Eu, que arqueado me esgueiro da solsticial aranha, a escorregar das rodas numa lunática batalha para vencer a gravidade, apenas por almejar a bondosa carteira maternal a baloiçar entre a mesa e a vontade de chuchar umas mínis para a secura, já que me sinto como uma miragem de um elefante num deserto, a baloiçar a tromba sobre o leito de um rio seco, e encetar o biberão pó caralho, ou que vá balançar como um cão no desespero da solidão, por uma alcateia que lhe dê rebanhos à vida, que de leite estou eu a delirar em pastilhas de LCD!
Os malfadados banhos aplicados por mão matrona antecedem ainda a rotina do abichanado pó talco aplicado no rabinho que com a elasticidade que ainda abusa do meu anormal corpo, leva-me a ginasticar o presunto e a lambuzar a narina. Antevendo um austero futuro, ou na casa de banho do Lux ou num escritório ali em Caxias, estas porras fazem do meu dia-a-dia uma labareda de flamejadas emoções. Só comparadas com a rotina diária de um qualquer ministro do Sócrates ou, não fossem esses meus cicerones também umas paupérrimas vitimas, do excesso de zelo de uma mãe extremosa a puxar o lustro as às palavras que brilham pela escancarada lábia governamental, a prometer um coelho achocolatado para adoçar a pascoa, ali por terras vimaranenses onde o berço lhes assenta que nem uma luva. Berço onde deitados não vêm as bastonadas dos G20, que algumas desavindas almas penadas recebem pacientemente em frente ao banco de Londres. Mas por Guimarães a bastonada cai em aforismos de "mais uma marca social" numa jornada de três dias, onde se dá com uma mão e se tira com a outra, de engodo na fralda a enfeitar o discurso governamental.
E este discurso cai aqui só porque dei por mim com quase um ano de infames infantadas mal-amanhadas e a vestir o BLOGSPOT de satíricos remendos e a bolçar ironia que espero que me perdoem, pois ainda sou uma criança! Sem mais demoras aviso que é já dia 24 de Abril. Ali na margem da liberdade que muitos crêem que nos querem foder novamente! Até lá o pardieiro há-de seguir.

Foto: Henri Cartier-Bresson

Ó PARA MIM A SER SIMPÁTICO COM OS FOLEIRÕES DOS BLUE MAN GROUP NA IMPRENSA

2009-03-30T08:56:00.000-07:00

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Nota: Publicado na edição 138 do jornal Mundo Universitário
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SALVO POR UMA PALAVRA AMIGA...

2009-03-29T05:38:00.000-07:00

A manhã seguia pecaminosa, enquanto a loiça esperava por mim recheada do molho das iscas com que o repasto do apagão me havia decorado a soberba mesa de vime. A loiça a balançar agoniada junto a uns copos ainda a delirar do tinto, ajoelhava-se em preces de água tal como eu esperava palavras de salvação que não tardaram em aparecer.
Perdia-me eu gota a gota, num pecaminoso coito twitteriano, quando faço um infame comentário sobre o apagão, uma piadola fraquinha daquelas de bolso, é claro que o país não está às escuras há 4 anos. Como não vi eu a luz. E é aí que, pacientemente, sou salvo à laia de uma benzidas pagelas de Sãozinha num manso discurso a encaminhar-me o esqueleto, para caminhar com os eleitos e com eles lutar contra a desavergonhada campanha negra. Com meus celestiais companheiros evocar meus irmãos filisteus, como em tempos me convocaram para uma causa, na qual me alistei mal me falaram de vinho.
Como andava eu perdido na vida, se não fosse esta mão amiga - atenção que não estou a mastubar-me - lá continuaria eu este retrógrado treino, com uma pesada corda ao pescoço, para alinhar no fim de uma prova e disputá-la num cortejo de crustáceos a tripar com os restos de uma festa à la Easy Rider.
O que eu merecia, eu sei bem! Merecia as costas bem chicoteadas por avassaladora mão disciplinadora, também uma pesada cruz que eu carregasse, pelo menos até Vilar de Maçada, seria pouco... Mas como estamos em tempo de crise, resumi a penitência só até à sede no Largo do Rato, santíssimo lugar onde professores catedráticos malcriados não entram sem uma valente malagueta na língua. Ou onde não se lê poesia política pois suja os tímpanos aos mais descuidados. Também me disseram que à segunda-feira se caçam perdizes por lá, mas eu não fui em cantigas, entendem? É que eu já sou um homenzinho!
Eu que a dois passos de uma igreja, acordo todos os dias com o badalo na sina da rotina que idosas senhoras prometem pela manhã ao senhor para que possam ter paz no resto do dia, tombo sempre na tentação e rezo antes na taberna que fica apenas a um passo, mas fui chamado a razão.
Fui chamado à razão para que possa finalmente "acreditar em algo", me faça eu um homem capaz de dizer a minha opinião "com todas as letras". Porque apenas tenho pastado nesta vida como um jumento "e nem sei porque ataco este governo". Irei salvar-me desta perfida política, e tirar a minha porca mentalidade da estrada alcatroada pelo "manguito do Bordalo Pinheiro". Para não falar que "apenas andava aqui para arranjar uma forma de me integrar socialmente". Aqui deixo cair um muito obrigado, com a promessa de caminhar com quem sabe, pois a salvação está onde nós menos esperamos...

PS: A foto do símbolo roubei no skywalker.blogspot.com mas juro que é a ultima traquinice que faço. Palavra do senhor!

A QUEM DEVO A HONRA?

2009-03-27T03:51:00.000-07:00

Não é todos os dias que ilustres propagandistas políticos nos assaltam os palácios onde nos fizemos homens e onde deambulamos como uns terroristas, nas brincadeiras de infância. Brincadeiras que iam desde jogar às escondidas, até brincarmos aos piratas para navegarmos com aquele edifício pela encosta de brancanes, como os velhos edifícios britânicos velejaram e pilharam uma wall street a saldo de uns lunáticos monty python.
O velho palácio de brancanes, era na altura um daqueles edifícios por acabar. Para o qual não temos uma palavra certa, mas os alemães chamam de neubauten. Talvez estivesse por acabar por algum empreiteiro ter falido, nunca soube, mas a historia do empreiteiro era pouco romântica. Situado paredes meias com o regimente de brancanes, dizíamos nós do palácio, que ia ser uma casa para o Salazar. Mas como o ditador finou, o palácio ficou para ali esquecido, o que fazia uma história àquele embuste, muito mais interessante.
Ora como o embuste estava esquecido, era nosso por direito! Havia-mos herdado um parque de diversões do estado novo, achavamo-nos os órfãos dos três efes. E das varandas viradas para a magala que defendia a nação do ido regime, como o Dom Quixote defendia as fronteiras de sua quinta, enchia-mos nós os pulmões ao céu e com uma pose de gozo disparava-mos piropos ofensivos...
-É feijão verde!
Era o que mais lardeávamos pelo toucinho dos lábios naquela tenra idade, e claro, era uma boca que a tropa achava standard.
E hoje vieram-me essas memórias como um eco parolo num tirolês foleiro, estava eu sitiado de sala quando recebo um SMS do Simões, aka Der Terrorist, aka Faísca aka Mr Simon, que sendo ele das fontainhas, nunca foi feliz naquele palácio. E por isso tenho-o como um rival bairrista. Mas aquela enigmática mensagem recebida era como um toque de alvorada para marchar-mos contra algo, era como se a radio clube português voltasse a tocar à uma e quinze da manhã o Paulo De Carvalho. E das colunas soa-se "quis saber quem sou, o que faço aqui" e lá partisse-mos nós de Vendas Novas, ataviados de ceroulas e armados com forquilhas de ramos de oliveira para atacar a capital do império e despojar a corja de um legado de 500 anos de infâmias conquistas, (desculpa aí Marocas?)
" Ta cá a Manuela Ferreira Leite" saía do visor do telemóvel, que até me poderia queimar nas mãos, não fosse o sono do pinto calçudo. E ela estava no meu palácio acompanhada do Pacheco Pereira, como me confirmaram esta manhã. Então não é que volvidos anos, estes velhacos sem vergonha, vieram para reclamar o palácio de brancanes, aka estalagem do Sado, palácio que é meu por direito!
Dizia-mos nós fantasiando e sem saber do futuro, que o palácio era assombrado por um Bobby, ali perdido e nunca achado, já que volta e meia ouvia-mos os seus latidos. Pois hoje eu posso afiançar que ontem o palácio foi mesmo assombrado pelo latido de assustadoras personagens, vou já preparar um exorcismo e benzer o palácio para que volte a sua áurea inocente dos meus tempos de ranho na venta, palavra do senhor!

A MORTE SOBRE RODAS

2009-03-25T17:33:00.000-07:00

É apetitosa é tenrinha e escorrega bem, a próxima vez que forem a um restaurante chinês lembrem-se do que vão ler no link em baixo.
É que isto dá que pensar, eu acho que o comité olímpico os confundiu com autocarros de viagens turísticas Vindo dali nunca fiando leiam, para depois poderem degustar um Chop suey na paz do senhor...

link do comentário

PAU DE CABINDA "AU NATUREL"

2009-03-20T06:51:00.001-07:00

É certo e sabido, que os boavisteiros tiveram que reduzir no café, nós no sal e os africanos têm agora que cortar no Control e no Durex. Mas eu sei de fonte segura, "acabei de inventar agora" que uma famosa marca de saquinhos de látex para pilas, sofreu um revês na produção diária por um contratempo na máquina que produzia o "XXL SIZE".
Aflitos foram ao confessionário do Vaticano pedir uma ajudita ao benfeitor que usa a sandálias do pescador, já que temiam que o stock armazenado se esgotasse, mas garantiram, que quando a máquina estiver oleada, a fornicação africana pode seguir sem problemas.
Também da mesma fonte, fui informado que o Louçã vai a África pedir para se reduzir no sal da sopinha, isto claro numa odisseia jesuíta em contornos de um neo colonialismo. palavra do senhor!

RANIA, A PROMETIDA

2009-03-17T07:18:00.001-07:00

O Cavaco deveria convidar mais gajas boas a visitar o nosso pequeno país e o que resta da comunidade tuga nele, deveria puxar dos galões, esquecer o estatuto do Açores e pensar em brindar os órfãos do Bordalo, com água limpa para lavar os olhos. Mostrar este país a esta estripe é um dever cívico que o P.R. não pode guardar na gaveta, tal como fazem os algarvios à comida.
É que depois de meses a levar com a Manuela Ferreira Leite nestes lindos olhinhos, já eles me queriam abandonar o corpo e emigrar para a indústria conserveira irlandesa, onde certamente, escamadinhos seriam mais felizes.
Como foi um regalo para a vista ter uma rainha por cá, a ultima visão de uma nobre que eu havia experimentado tinha sido a da princesa Ella, no filme Ella encantada, mas depois vi ela encantada por um cowboy larilas e vi logo que ela afinal de princesa reza pouco, e é mais é escritora...
O que o Aníbal podia fazer também, era convocar os poderes do Luís de Matos para ressuscitar a Diana para um jantarzito, que como nós sabemos, a sopinha no palácio presidencial não olha o Santana o dente, e como o seu protagonismo também anda um pouco defunto, sempre era uma maré alta de oportunidades, fora da pista de dança da Kapital por suposto...
E é louvando esta boa iniciativa do nosso compincha que me fico, na esperança de não levar uma traulitada da babe por andar aqui a defender o interesse público, dizendo ainda que se pudesse, ia ali comprar meia dúzia de quilos de bolo-rei para oferecer ao homem, assim houvesse cavaco...

O PÃO QUE A ASSEMBLEIA AMASSOU "FABULA ALADA"

2009-03-13T08:51:00.001-07:00

Um periquito, enjaulado num fálico invólucro de arame canta à soalheira sexta-feira 13 a fatalidade do IVA sobre a alpista nos dias que correm, por vezes descansa e bica enjoado uma seca e enferrujada folha de alface, ali esquecida como um monte de entulho a ornamentar a margem de uma estrada secundaria.
Canta também o mal da subida do nível do colesterol, que aos poucos lhe vai entupindo as artérias por causa do consumo do pãozinho do seu dia-a-dia , um hábito que teme que num futuro próximo lhe leve a um enfarte do miocárdio. Atento às notícias da manhã e preocupado com a sua saúde vai saltitando do poleiro para a água, e da água para o poleiro, saudando a manhã num tirolês que aqui eu não ouso traduzir.
É sem traduções que possam ferir pombinhas leitoras que a manhã avança já velha, quando a patroa dá vida as pálpebras borradas da pintura da véspera e descobre nos lençóis o repasto da noite, um pão insonso que lhe atormenta a ressaca e que o periquito acentua na espera por uma gamela de alpista, de uma folha de alface fresca desinfectada com vinagre, isto porque os centros de saúde estão a fechar e nunca é demais pensar na saúde.
E o nosso periquito não anda aqui à deriva, avança à bolina na preocupação diária com a sua saúde, e atento navega pela rotina parlamentar desta manhã. Pois na assembleia alguns pardais repenicam o teor do sal no pão, e este é um assunto que lhe interessa pois este cicerone além de alado por natureza, tem uma gula por pão incontrolável!
E lá porque o pintassilgo voou para África, a pardalada não dormiu. E fez-se história, tratou-se da maleita ao periquito que com a conclusão parlamentar exclamou:
-haja Deus, que voarei na terra- feliz com o desfecho da história, e avançando tarde dentro, esquecendo as manifestações que não são contas do seu rosário...

INQUÉRITOS DE RUA

2009-03-11T07:56:00.001-07:00

Mal o sol desponta do curto inverno que quase assola este país, as principais cidades entram num frenesim de actividades de rua. Sejam actividades didácticas ou meramente actividades mascaradas de manobras publicitarias, somos abordados por esta país fora mais vezes nuns estratégicos cem metros, que a Carolina Salgado foi à saída do tribunal de Gaia.
É também nesta altura que os inquéritos de rua desaguam na foz de um qualquer "sadino largo du Bocage", como um parasita nos confins do sítio onde a barriga altera o nome, e o escroto assina por extenso. É também ai que como um atleta olímpico, eu salto obstáculos, contorno marmanjos em mangas de camisa ataviados de gravatas às flores, evito o pavimento repleto de patas-chocas a transbordar sabedoria de sovaco, só para cortar a meta livre de ser interpelado no périplo cosmopolita.
E lá me ia acontecendo ser apanhado à pouco, ia eu pé ante pé, como um Cristo que se evadiu do seu Calvário, quando os vejo de sorrisos mal lambidos mas de sapatos bem atacados. Aproximaram-se de mim, como jornalistas da cortesã. E quando eu estava quase na boca do vil predador, como um milagre sou salvo, resolvem antes chicotear uma velha senhora, que no seu passo calmo ouviu:
-É a favor de...
E sem deixar a pergunta poisar no ramo, respondeu educadamente:
-Sou a favor de não ser incomodada na rua!
Então não é que estamos sempre a aprender!? Vou usar este trunfo, gosto de andar na rua sem ter que coçar a micose. Um grande bem-haja à senhora, que como diz o Lobo Antunes "me tirou espinhas à vida".

O POLITICO TRANSGÉNICO

2009-03-07T08:19:00.000-08:00

Criar uma biografia a um político é como encher um espantalho com palha. Independentemente do que lá metemos, os pardais irão sobrevoar o repasto na certeza de que ali não há guarda. Se com a alma do espantalho tentamos espiar o medo à pardalada, com a do político podemos fazê-lo à populaça numa ameaça de fantasmas de Estado Novo.
Mário Soares, de quem pouco percebo a opinião para o novo transgénico PS socrático, disse em entrevista à TVI24 sobre a aparição de José Sócrates no PS «quem é este gajo?» para si próprio. Aí Mário Soares demonstrou um sentido político muito à frente como sempre foi seu apanágio, embora nem sempre com os melhores resultados. E "quem é este gajo" é o que o comum dos portugueses questionam agora a si próprios.
Ora, eu vejo-o como um político transgénico a trabalhar o perfil no ginásio ditatorial onde, à luz do sol, se destacou dos demais. Pronto a ser colhido, só nos resta esperar os efeitos secundários do consumo do produto alterado. Até lá, desligue o telémovel e esteja atento ao filme.